Architektonické styly

Hlavní součástí sanatorií a rekreačních zařízení je skupina ložnic. Zabírají polovinu objemu budov. Jejich uspořádání je podobné jako u hotelových pokojů. Spací část sanatorií, penzionů a dalších rekreačních a turistických institucí se skládá ze skupiny místností pro pohodlné bydlení. Jejich skladba závisí na kategorii stavby a její hlavní typologické příslušnosti. K dispozici jsou tedy 4 typy pokojů, které jsou součástí ložnic: obývací pokoje; bytové jednotky; číslo (v turistických hotelech a motelech); obytné místnosti – místnosti pro denní použití; Samostatnou část tvoří obslužné místnosti a ubikace pro zaměstnance. Minimální plocha obývacího pokoje v rekreačních a turistických zařízeních je: pro jednolůžkový pokoj – 9 m12; pro dvoulůžkový pokoj – XNUMX mXNUMX. Pokud je specifičnost instituce zaměřena na léčbu, musí být vedle ložnic v sanatoriích umístěna lékařská ordinace a léčebné místnosti. V objektech na spaní je umístění obytných místností navrženo pro celoroční užívání.

• Získejte odkaz
• facebook
• X
• Pinterest
• E-mail
• Další aplikace

Architektonické styly

• Získejte odkaz
• facebook
• X
• Pinterest
• E-mail
• Další aplikace

Dějepis se často vyučuje lineárně. Tento způsob výuky často ignoroval velké historické narativy a zaměřoval se především na západní svět.
Je však také známo, že pochopení toho, jak jeden jev vede k jinému, může pomoci vytvořit široký přehled o tom, co lidstvo v průběhu let vytvořilo. V dějinách architektury je zajímavé pochopit ústřední hnutí a studované styly, které se v průběhu času objevily jako reakce, tj. kontinuita nebo přerušení, ve vztahu k tomu, co bylo dosud vytvořeno. Proto se budeme zabývat nejvlivnějšími architektonickými styly a trendy v historii, jejich rysy.

Antický – klasický styl

Klasická architektura se ve starověkém Řecku rozvinula mezi 7. a 4. stoletím př. n. l. Tento styl je nejvíce známý svými velkými náboženskými chrámy postavenými z kamene, navrženými na principech řádu, symetrie, geometrie a perspektivy. Pozoruhodným charakteristickým rysem klasického stylu jsou principy „architektonických řádů“: dórského, iónského a korintského. Největším dílem klasické architektury je Parthenon. Parthenon, postavený na aténské Akropoli v 5. století př. n. l., vykazuje pozoruhodné vlastnosti: objem postavený na základech, které nese řadu sloupů a hlavic, které zase podpírají štít.

Parthenon na Akropoli v Aténách, Řecko

Římský styl

Tento architektonický styl, který se v Evropě vyvinul mezi 6. a 9. stoletím, má mnoho společného s historickým obdobím, ve kterém žil. V době, kdy evropské země válčily a obávaly se o obranu před invazí, se budovy inspirované starověkou Římskou republikou vyznačovaly těžkými a masivními zdmi a minimálními otvory v půlkruhových obloucích. Jeho hlavními příklady byly kostely postavené v tomto období a jedním z nejvýznamnějších děl je katedrála v Santiagu de Compostela ve Španělsku. Byla postavena během křížových výprav a je největším dílem tohoto stylu.

Katedrála Santiago de Compostela ve Španělsku

Gotický styl

To, co dnes známe jako gotickou architekturu, se původně nazývalo Opus Francigenum neboli „francouzské dílo“ a objevilo se v pozdním středověku ve Francii, mezi lety 900 a 1300. Název „gotika“ vznikl teprve během osvícenství. Architektura budov se vyznačuje vertikálitou a vznešeností vytvořenou v tomto období. Hlavní gotická díla jsou spojována s církevními budovami – kostely a katedrálami s lomenými oblouky a žebrovými klenbami. Většina gotických budov je považována za památky světového dědictví UNESCO, jako je katedrála Notre Dame a katedrála v Remeši.

Katedrála Notre-Dame

Barokní styl

Počínaje 16. stoletím, za monarchistického režimu v Evropě, lze barokní architekturu vidět v náboženských budovách. Barokní architektura využívala ornamenty a prvky, které se snažily vytvořit dramatický pocit – zejména prostřednictvím kontrastu světla a tmy – a považovala konstrukční prvky za platformy pro dekoraci. Jedním z nejstarších příkladů tohoto stylu je kostel Gesù v Římě, který se pyšní první skutečně barokní fasádou.

Římský kostel v Gesu

Neoklasicistní styl.

Od 18. století se neoklasicistní architektura snažila oživit klasické řecké a římské budovy. Její projev je úzce spjat se sociálním a ekonomickým kontextem, průmyslovou revolucí v Evropě a obdobím, kdy bohatí a slavní začali cestovat po světě a seznamovat se s antickými díly. Oživení evropského kulturního dědictví přineslo architekturu zaměřenou na racionální symetrii jako reakci na barokní architekturu. Toto hnutí pokračovalo až do 19. století a projevovalo se v různých zemích.

Grand Central Station v New Yorku

Eklektismus

Tento akademický styl vznikl na Škole výtvarných umění v Paříži v polovině 30. let 19. století. Nastavoval trend, který se vztahoval k jiným obdobím, jako je francouzský neoklasicismus, gotická architektura a renesance, ale používal také moderní materiály, jako je sklo a železo. Ačkoli eklektický styl vznikl ve Francii, ovlivnil americkou architekturu a sloužil jako odkaz na architekty, jako byl Louis Sullivan, „otec mrakodrapů“. Budovy tohoto hnutí se vyznačují sochařskou ornamentikou smíchanou s moderními liniemi. V Evropě je důležitým příkladem Grand Palais v Paříži a ve Spojených státech Grand Central Terminal v New Yorku.

Velký palác v Paříži

Moderní

Secese zpočátku sloužila jako referenční bod pro několik oborů: od architektury po malířství, od designu nábytku po typografii. Jako reakce na eklektické styly, které dominovaly Evropě, se secese v architektuře projevila dekorativními prvky: budovy plné zakřivených a klikatých linií dostávaly dekorace inspirované organickými formami, jako jsou rostliny, květiny a zvířata, a to jak z hlediska designu, tak i použití barev. První budovy navrhl belgický architekt Victor Horta, ale nejikoničtější příklady vytvořil Francouz Hector Guimard.

Dům Viktora Horty

Art deco

Art Deco se objevilo ve Francii těsně před první světovou válkou a stejně jako secese ovlivnilo několik oblastí umění a designu. Toto hnutí, které kombinovalo moderní design, ručně vyráběné prvky a luxusní materiály, znamenalo okamžik velké víry v sociální a technologický pokrok na kontinentu. Auguste Perret, francouzský architekt a průkopník v používání železobetonu, byl zodpovědný za návrh jedné z prvních staveb ve stylu Art Deco. Perretovo Théâtre des Champs-Élysées (1913) zahrnovalo charakteristiky tohoto hnutí a znamenalo odklon od dříve navrhovaného jazyka secese.

Divadlo des Champs-Élysées v Perretu

Bauhaus — Bauhaus

Bauhaus byl založen jako první designérská škola na světě na konci 20. století. Byl součástí hnutí, které v Německu sahalo od designu nábytku přes plastické umění až po avantgardní styl. Vztah mezi průmyslovou výrobou a produktovým designem byl pro architektonické návrhy školy klíčový a v procesu návrhu zaujímal vysoce racionální postoj. Jeden z jejích zakladatelů, Walter Gropius, zavedl revoluční metody výuky a tyto principy aplikoval ve svých moderních a funkčních dílech.

Modernismus

Modernismus se zrodil v první polovině 20. století. Dá se říci, že začal v Německu s Bauhausem, ve Francii s Le Corbusierem nebo ve Spojených státech s Frankem Lloydem Wrightem. Le Corbusierův přínos k pochopení moderní architektury je však nejpozoruhodnější, zejména díky jeho schopnosti syntetizovat principy, které přijal, ve svých dílech, návrzích a diskurzu. Příkladem je jeho manifest z roku 1926 „Pět bodů pro novou architekturu“, známý také jako „Pět bodů moderní architektury“.

Postmoderní

Počínaje rokem 1929, s nástupem Velké hospodářské krize, začíná řetězec kritiky moderní architektury, který pokračuje až do konce 1970. let XNUMX. století. Postmoderní architektura zkoumá některé základní principy modernismu z nové historické a kompoziční perspektivy, a to jak v teorii, tak v umění. Za tímto účelem byly přijaty různé implementační strategie, někdy s využitím ironie, jindy kvůli silnému zájmu o populární kulturu.

Administrativní budova v Portlandu

Dekonstruktivismus

Dekonstruktivismus se objevil v 1980. letech 20. století a zpochybňuje principy a proces designu. Jako základní formu přijímá nelineární dynamiku. Dekonstruktivismus je spojován se dvěma hlavními koncepty: dekonstrukcí, literární a filozofickou analýzou, která přehodnocuje a ničí tradiční způsoby myšlení, a konstruktivismem, hnutím ruského umění a architektury z počátku 1988. století. Významnou událostí pro dekonstruktivismus byla výstava v MoMA v roce XNUMX, kterou kurátoroval Philip Philip. Představovala díla Petera Eisenmana, Franka Gehryho, Zahy Hadid, Rema Koolhaase, Daniela Libeskinda, Bernarda Tschumiho a Wolfa Prixe.