Nádherně útulný empírový styl

Říše — je monumentální sloh v umění první třetiny 19. století, který se stal vrcholem vývoje klasicismu a odrážel velkolepost Napoleonovy říše. V této příručce analyzujeme jeho klíčové rysy, vycházející z římských vzorů, a zvážíme projevy empírového slohu v architektuře, nábytku a malířství. To vám pomůže pochopit estetiku „imperiálního slohu“ a snadno jej rozpoznat v umění.

Empír je nejvyšší a závěrečnou fází neoklasicismu. Pro pochopení jeho původu doporučujeme prostudovat si náš hlavní materiál: „Neoklasicistní styl: dva různé směry v umění“.

Charakteristické rysy empírového stylu

Empírový styl je na rozdíl od jiných trendů kultem osobnosti zmrazeným na plátně a v kameni, oslavujícím císaře a stát, který vybudoval. Jeho estetika je založena na napodobování umění starověkého Říma v období říše.

• Vojenské symboly: Široké používání římských vojenských předmětů – orlů, legionářských znaků, brnění, vavřínových věnců a pochodní.
• Slavnostní paleta: Převaha sytých, jasných barev – červené, modré, bílé a samozřejmě zlaté, která zdůrazňuje luxus.
• Přísná geometrie: Jasnost, symetrie a přísnost linií a proporcí, vyváženost kompozice.
• Monumentalita: Ve všem je cítit rozměr a velkolepost, od architektury až po nábytek a obrazy.

Hledáte předměty v monumentálním „imperiálním“ stylu?

Objevte starožitný nábytek a obrazy z období empíru nebo nabídněte svá vlastní díla k prodeji prostřednictvím našich služeb.

(pro pokračování budete přesměrováni na našeho Telegram bota)

Empírový styl v architektuře a interiéru

Empírová architektura měla demonstrovat stabilitu a vznešenost Napoleonské říše a kreslit přímé paralely se starověkým Římem. Vyznačuje se monumentálními, symetrickými a přísně uspořádanými formami. Hlavními typy budov jsou triumfální oblouky, pamětní sloupy a majestátní veřejné budovy. Fasády zdobí vojenské trofeje, orly, věnce a reliéfy s hrdinskými náměty. Po Napoleonově egyptském tažení se do módy dostaly i egyptské motivy: sfingy, pylony, palmové listy.

Standardy empírové architektury v Paříži jsou Vítězný oblouk na náměstí Place du Carrousel a Vendômský sloup. Stejná imperiální slavnostnost vládne i v interiérech. Nábytek se stává masivním, slavnostním, s hladkými leštěnými povrchy z mahagonu a bohatou výzdobou zlaceného bronzu. Vše je podřízeno přísné symetrii a řádu, což vytváří pocit palácového luxusu.

Empírový styl v malířství a sochařství

Empírová malba, stejně jako architektura, sloužila k oslavě císaře a jeho vítězství. Hlavními žánry se staly formální portréty a velkoformátová historická plátna. Umělci, v první řadě, R – Р ° Рє-Р ›СѓРё Р” Р ° РІРёРґ, vytvořil idealizované obrazy Napoleona, prezentoval ho jako velkého velitele a poté jako moudrého zákonodárce. Další mistři, jako například Antoine-Jean Gros и François Gérard, maloval obrovské bitevní scény a portréty císařské elity.

V sochařství se empírový styl řídil také vzory starověkého Říma. V módě byly busty a sochy císaře a jeho maršálů, zobrazovaných jako římští generálové. Sochařství tohoto období se vyznačuje chladným patosem a přesnými formami, ale postrádá psychologickou hloubku. Jeho hlavním úkolem není odhalit charakter, ale zachytit velikost historické postavy.

Navigace témat: Počátky a umělci empírového slohu

• Klasicismus: Seznamte se se stylem, který vyvrcholil empírovým slohem →
• Jacques-Louis David: Seznamte se s dílem „prvního umělce říše“, který se stal hlavním ideologem stylu →
• Žánr bitvy: Podívejte se, jak umělci empírového stylu oslavovali Napoleonova vítězství →

Dejte dějiny umění do perspektivy!

Co bylo dřív: impresionismus nebo modernismus? Naše vizuální časová osa ve formátu PDF vám pomůže se zorientovat v uměleckých stylech. Časový graf od gotiky po současnost a infografika o klíčových obdobích.

(pro přijetí souboru budete přesměrováni na našeho Telegram bota)

Různé architektonické slohy, vznikající v různých dobách, jsou odrazem vývoje lidského myšlení, technického pokroku a procesů probíhajících ve společnosti. Architektonické stavby a interiéry, jako svědci historie, nám uchovávají vzpomínku na dramatické události v životech států i jednotlivců.

19. století je nazýváno zlatým věkem ruské kultury. Ale spolu s rozvojem literatury a výtvarného umění to bylo století nejvyššího vzestupu ruského dekorativního a užitého umění a zlatý věk ruského panství. Po vlastenecké válce v roce 1812 se po celém území Ruska začaly obnovovat panství zničená válkou a stavěly se nové pro ruské šlechtice, bohaté lidi a, jak se dříve říkalo, střední třídu. Taková panství, velká i malá, bohatá i skromná, „jsou rozeseta po celé naší malebné i pochmurné, kopcovité a bažinami porostlé či stepní Rusi.“ Obvyklé uspořádání budov panství je velmi krásné. Centrální budova a k ní přilehlá křídla jsou navrženy podle nám velmi dobře známého plánu, který byl základem jak Starovova Taurického paláce, tak i Quarenghiho Pavlovského paláce. Přísný a zároveň elegantní klasicismus, který vládl na konci 18. – první polovině 19. století nejen v Rusku, ale i v Evropě, dosáhl svého vrcholu na začátku 19. století a dostal název „empír“ (francouzsky: Impérium (říše). Pokud však v západní Evropě byl tento styl, vyjadřující nároky na imperiální velkolepost Francie, formální a chladný, pak se v Rusku stal pohodlnějším, „domácím“, skromnějším, aniž by ztratil svou krásu a sofistikovanost. Ruský majetek v tom sehrál významnou roli. Pojem interiér zahrnuje architektonické řešení prostor, výzdobu stěn, stropů, podlah a interiérových prvků. Ruští architekti a umělci 19. století při tvorbě interiérů paláců a statků obvykle navrhovali i nábytek. Při zachování funkčnosti a pohodlí se nábytek postupně stává elegantnějším. Právě na začátku století vznikaly nábytkové sestavy určené pro specifické interiéry, které obvykle nazýváme „ložnice“, „pracovna“, „jídelna“, „obývací pokoj“. Židle, křesla a pohovky kopírují křivky lidského těla, malý elegantní stolek se rozkládá a promění se ze stolu na vyšívání v psací stůl nebo ve stojan. Rozkládací jídelní stůl ve tvaru stonožky mohl pojmout osmnáct až osmdesát lidí, tedy tolik, kolik bylo pozváno. Architektura klasicismu a zejména empírového slohu je známá tím, že vychází ze vzorů starověkého Řecka a Říma. Přísné linie, harmonické proporce, jasně vyjádřený design – všechny tyto charakteristické rysy klasické architektury se odrážely i v nábytku. Některé objekty někdy připomínají miniaturní architektonické struktury. Nohy v podobě štíhlých, vzhůru se svažujících sloupů jsou zakončeny elegantními hlavicemi a jsou zdobeny kanelurami (svislými drážkami). Opěradla židlí mají tvar lyry, propletených špičatých oblouků nebo vějíře palmových listů. Ornamentika řezbářských nebo bronzových dekorací představuje také variace antických motivů – meandry, vavřínové věnce, akantové listy. Po válce v roce 1812 získalo popularitu vojenské, triumfální téma. Motivy starověkých zbraní se objevují v ornamentech interiérových předmětů: bojové brnění, štíty, meče, přilby, kopí. Ruští řemeslníci si však „empírový styl“ nejen vypůjčili a kopírovali díla francouzských výrobců nábytku, ale kreativně jej přepracovali tak, že pro své národní charakteristiky v Rusku si tento styl zaslouženě zasloužil název „Ruská říše“. Nejčastěji používaným dřevem pro výrobu nábytku byl zpočátku mahagon. Na konci 18. století Rusko zavedlo zákaz dovozu řady zboží do země, včetně mahagonu. Ruští řemeslníci našli nejen hodnou náhradu, ale i takovou, která předčila všechna očekávání – karelskou břízu, která se stala charakteristickým znakem nové etapy vývoje ruského nábytkářského umění. Karl Ivanovič Rossi, který nejen stavěl paláce v Petrohradu, ale věnoval pozornost i designu interiérových předmětů, měl obzvláště rád karelskou břízu. Je těžké zapomenout na slavné nábytkové sestavy Rossi vyrobené z karelské břízy, kde majestátní labutě s ladně klenutými krky slouží jako područky. Bohatá textura karelské břízy, její barevná škála – od hnědožlutých až po zlatožluté tóny, její slunečné teplo nejen dodávají rozmanitost, ale také naplňují interiér světlem i v zamračený den. Andrej Nikiforovič Voronikhin, renomovaný autor Kazaňské katedrály, významně přispěl k nábytku v ruském empírovém stylu. Jeho oblíbeným tématem byly egyptské motivy: nohy stolů a konzolí jsou nejčastěji lidské postavy v egyptském oblečení nebo gryfové a sfingy. Voronikhin jako první použil sklo v nábytku, a to nejen kousky smaltu jako mozaikové vložky, ale celé desky stolů vyrobené ze smaltového skla. A navzdory zdánlivé mohutnosti některých děl se Voronikhinova tvorba vyznačuje nejen přísnou vznešeností a lakonismem forem, ale také jemností a sofistikovaností proporcí. Během rozkvětu ruského impéria byly karetní stoly a všechny druhy malých stolků, včetně „bobiků“, které dostaly své jméno podle desky stolu vyrobené ve tvaru fazole, často zdobeny intarzií. Témata obrazů, vyrobených z dýhy různých druhů dřeva, byly venkovské krajiny, kytice divokých květin nebo geometrické vzory. Čalouněný nábytek byl potažen damaškem, gobelínem nebo ruční výšivkou. Damašek mohl být pruhovaný nebo zdobený kyticemi květin. Při tvorbě interiérů paláců a statků architekti dosáhli stylistické jednoty provedením architektonických detailů, vzorů látek, nástěnných ozdob, parket, dveří a nábytku ve stejném stylu. Není náhoda, že klasický interiér přežil změnu epoch a stylů – móda je vrtkavá, ale vznešenost a aristokracie klasického interiéru jsou nadčasové. Pohodlí a promyšlenost nábytku, elegantní závažnost a sofistikovanost dekoru, útulnost a nenápadnost umožňují člověku cítit se pohodlně.