Edward Hopper – Architektura samoty

Dnes dílo Edwarda Hoppera obdivují jak zastánci tradičního klasického umění, tak i avantgardní umělci. Nazývají ho mnoha jmény: „básník prázdných prostorů“, urbanista, předchůdce pop artu, „snílek bez iluzí“ atd. Hopperova cesta na vrchol ale nebyla vůbec zářná a originalita jeho děl je do značné míry spojena s jeho osobností.

V tomto článku se dozvíte:
— o hlavních etapách tvůrčí cesty Edwarda Hoppera
– o jeho uměleckém stylu
— o architektuře v dílech Edwarda Hoppera
— o slavných dílech umělce

Dětství

Hopper se narodil v roce 1882 v malém městečku Nyack (New York) do bohaté rodiny. Jako dítě malý Edward miloval kreslení a přestože trávil hodně času v přístavu studiem námořnictva, touha kreslit ho neopustila. Jeho rodiče podporovali dítětovo úsilí v oblasti umění, a tak ho poslali studovat ilustraci a poté Edward nastoupil na prestižní newyorskou uměleckou školu. Většina jeho spolužáků zůstala ve stínu, jiní se stali umělci národního významu a Hopper se dočkal mezinárodního uznání. Ale ne hned.

Umělcova osobnost byla komplexní: uzavřená, tichá a navíc plachá. Jeho obrazy jsou s tím často spojovány. Koneckonců obvykle zobrazují uzavřené prostory, osamělé lidi, soumrak, bezduché interiéry a cesty vedoucí nikam. To vše vyjadřuje pocity odcizení a izolace, které se jeho dílem vine jako červená nit.

Univerzita

Hopper nastoupil do školy slavného amerického realisty Roberta Henriho (později New York Art School), která se v té době zaměřovala na vytvoření moderního národního umění USA. Hlavním principem vzdělávání byl zrod individuality u studentů. Mezi Hopperovými spolužáky byli lidé, kteří se později povznesli k výšinám amerického malířství: George Bellows, Rockwell Kent a další.

Hopper si vždy vážil svého učitele R. Henryho, který ho seznámil s takovými vynikajícími mistry, jako byli Velazquez, Hals, Manet. Ukázal, že jedním z hlavních cílů umění je popisovat a vyprávět o každodenním reálném životě kolem nás. Možná už tehdy se v mladém umělci zrodila touha po realismu, která se později projevila v tak jedinečných akvarelových a olejových zápletkách.

Cestování a umělecký styl

Poté, co se krátce věnoval ilustraci, podnikl Hopper tři cesty do Evropy (1906-1910), které později významně ovlivnily jeho umělecký styl a následnou kariéru. Poté, co se seznámil s evropskou uměleckou kulturou, se věnoval malířství.

Hopper však po důkladném studiu uměleckých děl a nových uměleckých trendů o ně nenašel velký zájem. Ani avantgarda, ani kubismus, ani surrealismus se umělce nedotkly. Paříž ho nezamilovala do modernismu a Picassova plátna mu neotočila hlavu. Pouze impresionismus dokázal umělcovo zaujetí získat. Díla Clauda Moneta, Paula Cézanna a Édouarda Maneta si podmanila Američana a ovlivnila jeho vlastní tvorbu. Náměty Hopperových obrazů, ačkoli byly napsány pod vlivem pařížských impresionistů, však byly poněkud nudné. Jedná se o k nepoznání francouzské hlavní město s neatraktivní architekturou.

Jedinečnost Hopperových obrazů spočívá v tom, že jeho plátna jsou naprosto univerzální. Jen málo věcí nasvědčuje tomu, že se jedná o Paříž, kromě názvu obrazu.

Do roku 1910 byla většina Hopperova stylu ovlivněna Manetem. Dokonce i Hopperova paleta se velmi podobala paletě impresionistů, ale byla o něco světlejší. Nejzajímavější však bylo, že to vše bylo doprovázeno neutuchající touhou malovat realistickým stylem. To znamená jednoduše zobrazovat život, který ho obklopoval. Říkal: „Když maluji, mým cílem je velmi přesně přenést na plátno své nejniternější dojmy z přírody.“

Do roku 1915 se živil jako ilustrátor a grafik, ale nebyl šťastný. Říkal: „Chci jen malovat a dávat sluneční světlo na zdi domů.“ V polovině 1920. let XNUMX. století si Hopper vytvořil vlastní umělecký styl, který ho neopustil po zbytek života.

Proč je Edward Hopper tak často nazýván urbanistou? Rád čerpal inspiraci z prázdných dálnic a opuštěných městských ulic. Faktem je, že si vymyslel svůj vlastní speciální žánr – „domní portrét“, nebo jednoduše osamělé budovy. Město, opuštěné nebo zbavené života, se stalo oblíbeným tématem amerického umělce. Většina budov a domů zachycených Hopperem patří k architektonickému stylu Druhého impéria, který se v Americe stal populárním ve druhé polovině 19. století.

Výjevy moderního městského života na jeho plátnech jsou vždy fotograficky ověřené. Osamělé ztuhlé neznámé postavy lidí a jasné geometrické tvary vytvářejí pocit odcizení, dramatu a osamělosti. Téměř neexistuje portrét konkrétní osoby. Všichni na obraze jsou zobecnění a neosobní obyvatelé města.

Hopperovy obrazy jsou často vnímány jako záběr z filmu, který právě nahradil ten předchozí a na vteřinu se zastavil před dalším. Za to si Hoppera vážili američtí filmoví režiséři. Například David Lynch ho považuje za svého oblíbeného umělce. Alfred Hitchcock, Terrence Malick a další režiséři se k jeho obrazům často obraceli, aby vytvořili správnou kompozici a znovu vytvořili atmosféru ohrožení a osamělosti. Předpokládá se, že i hollywoodské standardy pro rámování byly do značné míry formovány pod Hopperovým vlivem.

Architektura samoty

Po výčtu hlavních a nejznámějších obrazů Edwarda Hoppera si nelze nevšimnout, že se skládají převážně z architektonických struktur zobrazených na plátně. Právě město se stalo hlavním hrdinou Hopperových obrazů, hlavním zdrojem inspirace. Umělcovo neúnavné hledání z něj udělalo malíře každodenního života, ale díky svému talentu se mu ho podařilo proměnit v něco smysluplného a zajímavého.

Jak je osamělost vyjádřena v Hopperových obrazech? V první řadě je to prázdnota, světlo a okna, která kritici nazývají „očima“ Edwardových obrazů. Umělec také uvedl, že právě v Paříži dospěl ke zvláštnímu pochopení a vidění světla: „Vždycky mě zajímalo světlo. Světlo zde bylo zvláštní, zcela odlišné od toho, co jsem znal dříve. Dokonce i stíny zde byly osvětlené.“

„Nedělní ráno brzy ráno“ je jeden z Hopperových nejslavnějších obrazů, namalovaný v roce 1930. Později řekl, že „je to doslova ztělesnění Sedmé avenue na Manhattanu. Ty budovy jsou nyní pryč.“ Pro Hoppera představoval dům s prázdnými výlohami zvláštní místo – newyorskou ulici poblíž jeho domova. Betonová konstrukce je tedy nostalgií po budovách, které ho v mládí obklopovaly. Těch budov, které v Americe již mizely a které chtěl zachovat.

V pravém horním rohu, sotva viditelná v pozadí, je druhá budova, často považovaná za mrakodrap. Hopper je neměl rád a téměř nikdy je ve svých obrazech nezobrazoval. Toto architektonické dílo u něj nikdy nenašlo odezvu.

Pokud Hopper zobrazoval mrakodrapy, bylo to jako na obraze „Město“. Končí náhle rámem. „Je vskutku zvláštní, že newyorský umělec nemá rád vysoké budovy a mrakodrapy,“ napsal Alfred Barr, první ředitel Muzea moderního umění v New Yorku.

V tomto obraze umělec obhajuje pozdně viktoriánskou architekturu. Hopper v té době žil na Manhattanu, který sledoval, jak se postupně proměňuje v technologickou, železobetonovou obchodní čtvrť. A architektura 19. století byla ničena. Dům s mansardovou střechou, zde zobrazený, je jedním z mála „přeživších“ rekonstrukce Manhattanu. Bílá forma se tyčí nad červeným bytovým domem a přitahuje veškerou pozornost diváka. Vysoká stavba se však, ačkoli se nachází v pozadí, zlověstně tyčí nad představitelem viktoriánského stylu.

Obraz „Dům u železnice“ odráží vývoj nového typu lidové architektury, který se shodoval s rychlým rozvojem kapitalismu na konci 19. století. Všude se zvyšovala výstavba velkých domů pro bohaté obyvatele. Díky rostoucí kulturní výměně mezi Evropou a Amerikou v té době se do americké architektury začaly zavádět prvky stylů z jiných zemí. Tyto směsice daly vzniknout nové „tváři“ americké architektury té doby.

Kritici věnují velkou pozornost oknům v tomto domě a přirovnávají je k očima. Zajímavé je, že Hopper byl nejednou nazýván Hitchcockem malířství. Koneckonců, některé z jeho obrazů jsou stejně znepokojivé a dokonce zlověstné jako Alfredovy filmy. „Dům u železnice“ byl předlohou pro dům Normana Batese z filmu „Psycho“. Toto dílo bylo navíc prvním obrazem, který získalo Newyorské muzeum moderního umění.

Ačkoli je Hopper známý jako městský umělec, který zobrazuje architekturu a samotu, jeho obrazy se vyznačují i mnoha venkovskými náměty. Majáky patří k Hopperovým oblíbeným tématům.

Obraz „Dům kapitána Uptona“ byl namalován v roce 1927, jakoby v opozici k architektonickému modernismu a utilitarismu. O čtyři roky dříve, v roce 1923, Le Corbusier ve své knize „Směrem k architektuře“ řekl, že „dům je stroj k bydlení“. A majáky byly právě utilitární budovy. Pro Hoppera však dům vůbec není stroj, spíše naopak. Zobrazuje elegantní ornament v kontrastu s mohutnou věží. Architektura humanismu, elegance a monumentalita jsou pro něj nadřazeny funkčnímu designu.

Láska ke kinu

Hopperovy obrazy se ne nadarmo nazývají „zastavenými okamžiky“ a jeho grafiky a rytiny vypadají jako součást storyboardu k dalšímu hollywoodskému filmu. Edward Hopper byl velkým milovníkem kinematografie. Opakovaně poznamenával, že když neměl náladu kreslit, určitě si šel pustit film. Kino Sheridan bylo jeho nejoblíbenějším místem na Manhattanu.

Genialita obrazu spočívá v jeho kompozici: od expresivní, tajemně osvětlené architektury až po překvapivě jasné umístění hlavní postavy zápletky, která přitahuje pozornost.

Dalším Hopperovým uměleckým dílem je „Newyorské kino“. Vpravo je uvaděčka v světlech kina vedle kontrastní, potemnělé části s diváky. Toto plátno je právem považováno za mistrovské dílo a nejvýraznější obraz zobrazující interiér kina.

Období 1925-1950 je považováno za kreativně nejzajímavější v životě Edwarda Hoppera. Právě v tomto období měla kinematografie hluboký vliv na jeho obrazy. Hopper nejen maloval interiéry a architekturu starých kin, ale také úspěšně využíval kompoziční zákony kinematografie: úhly, osvětlení, barevná schémata.

Roky 1925-1950 jsou považovány za kreativně nejzajímavější v životě Edwarda Hoppera.

„Noční jestřábi“ je jedním z nejznámějších obrazů amerického umění. Ponurá newyorská restaurace v noci, muži ve stejných oblecích, jasné světlo vrhající stín na další, pravděpodobně bezvládný, bytový dům, který se často objevuje na Hopperových plátnech.

Geometrické rovnoběžky, bezvládná okna domu naproti sedadlům u baru, průhledné sklo a kamenné zdi jsou fascinující. V jednom ze svých rozhovorů Hopper říká: „pravděpodobně nevědomě jsem se snažil vylíčit osamělost ve velkém městě.“

Film byl použit jako předloha pro scénu v muzikálu Pennies from Heaven (1981) a je jasně viditelný ve filmech jako The End of Violence (1997) a The Americans (1992). Ve filmu Blade Runner (1982) se Ridley Scott pokusil znovu vytvořit atmosféru osamělosti a sklíčenosti ve svém budoucím městě noir, přičemž se konkrétně opíral o Nighthawks.

Na obraze „Vlak na železnici“ samotná železnice mizí z dohledu. Vlak je symbolem pokroku 70. století. Hopper chtěl znázornit kontrast mezi venkovským životem a technologickým pokrokem. V několika svých dílech zobrazuje kolejnice jako „jeden z lidských zásahů do přírody“. O sedmdesát let později režisér Terrence Malick využil Hopperovu myšlenku ve svém filmu „Nebeské dny“ (1978).

Pozdní zpověď

Jeden z nejslavnějších amerických umělců 37. století se dočkal uznání až v posledních letech svého života. Jeho tvůrčí cesta se nepodobala jiným. Jeho první samostatná výstava se konala, když umělci bylo již XNUMX let. Hopper, který dlouho zůstal ve stínu nejen ve svém tvůrčím, ale i v osobním životě, se oženil až po čtyřicítce. Jeho manželka Josephine Nivison si vedla nádherný deník, který se později stal hlavním a téměř jediným zdrojem informací o umělcově životě.

Navzdory častým a násilným hádkám se Josefína dokázala stát pro svého manžela skutečnou inspirací. Podporovala ho v mnoha jeho snahách a zapisovala si podrobné informace o všech jeho dílech, zajímavých nápadech a událostech.

Udělat z domu nebo jakékoli jiné budovy hlavní postavu obrazu není tak snadné, ale Edwardu Hopperovi se to podařilo. Jeho obrazy jsou vždy velmi filmové, protože vyprávějí příběh. Navíc jsou jeho díla plná prázdných prostorů, architektury, rušivého osvětlení a neurčitých náznaků. Jeho obrazy v sobě skrývají hluboké emocionální příběhy skryté pod vnější pustotou a monotónností.

Další díla umělce

Sledujte nás na sociálních sítích, aby vám neunikly nové materiály: Vkontakte, Facebook, Telegram – @loskomagazine, Instagram. Pokud si vážíte své práce i práce jiných lidí, můžete nás na Boosty vždy finančně podpořit.

Vždycky jsem Jsem opravdu nervózní, když musím pronést projev. Protože v tu chvíli musím být Dennis Hopper. A kdo je Dennis Hopper? Je to zatracenej člověk, který nemá žádnou vlastní identitu.

narodil jsem se v Kansasu v roce 1936, což znamená, že mi je teď 72 let. Patřil jsem k těm lidem, kteří si myslí, že se nikdy nedožijí třiceti, a kteří si začnou mlátit hlavou o zeď, když jim bude třicet jedna.

Experimentoval jsem s různými látkami od dětství. Jednou, když mi bylo sedm, jsem čichal hodně benzínu vypuštěného z dědečkova traktoru. Pamatuji si, jak jsem se díval na mraky a zdálo se mi, že jsou to svaté obrázky. Předávkoval jsem se tím, to je fakt. Pamatuji si, jak jsem popadl baseballovou pálku a vrhl se na dědečkův traktor, rozbil všechny světlomety a okna. Zdálo se mi, že je to nějaká hrozná příšera, a tohle byl můj poslední boj. A pak jsem to pustil a už jsem nikdy nečichal benzín.

Jsem velmi houževnatý. Je to asi něco genetického. A štěstí. Ale vím jistě, že to není jen to. Nejdůležitější je podle mě tvůj postoj. Smrt si málokdy bere ty, kteří se jí nebojí. Vím to jistě: Měl jsem zemřít nejméně desetkrát, ale pořád jsem tady mezi živými.

Až do toho dne, Když jsem přestal pít, pil jsem denně nejméně půl galonu rumu (asi 1,8 litru. — Pravidla života) a nespočetné množství piva. Zřídkakdy jsem u toho přestal, protože jsem měl vždycky v zásobě tři nebo čtyři gramy kokainu.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Kokain — dobrý způsob, jak vystřízlivět. V těch chvílích, kdy jsem se strašně opil, jsem se uchýlil ke kokainu. Abych vystřízlivěl a znovu se opil.

Nenechte se opít ráno. V tomhle případě se budeš muset opíjet celý den. A pak ti ani kokain nepomůže.

Celý můj život Obdivoval jsem básníky, kteří pořád pili a brali drogy – všechny ty chlapy jako Baudelaire, Rimbaud, Verlaine. Byli to skuteční feťáci a pravděpodobně si mysleli, že je to cool – my jsme byli básníci. Ale já nebyl básník, když jsem míchal kokain a vodku. Byl jsem prostě zatracený idiot.

Jako všichni Herci, chci ošálit (ošidit) smrt a zůstat v paměti.

Peníze tě nezachrání před stářím. Smrt tě před stářím zachrání.

Sedmdesát dva Před lety jsem zabránil své matce stát se olympijskou šampionkou v plavání na znaku. Byla šampionkou Kansasu a zrovna se chystala na olympiádu, když se mnou otěhotněla. Pořád nevím, jestli to bylo dobře, nebo špatně.

Faktem je, Jen proto, že se to stalo tobě, neznamená, že je to zajímavé pro všechny.

jsem jen já venkovský hlupák z Dodge City (město ve státě Kansas. – Pravidla života), jehož předkové byli prostí farmáři.

Hollywood Nikdy mě nepřijali. Jen tam žiju, to je vše.

V Hollywoodu byste neměli nadužívají slovo „umění“. Tam je považováno za něco podobného slovu „zadek“. Pokud budete příliš často říkat „umění“, nejdřív vás přestanou zdravít a pak vám zabrání v parkování.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

I když I když jsem hrál v hromadě filmů, filmový průmysl mě pořád odmítá, jako žaludek odmítá všechny možné shnilé věci.

Je to jednoduché: Vydělej si nějaké peníze, žij si svůj život a pořádně se bav.

James Dean byl nejtalentovanějším hercem, jakého jsem kdy viděl. Byl to také opravdový guerillový bojovník, který vyhlásil válku každému, kdo se snažil potlačit jeho emoce. Jednou po hádce s režisérem vytáhl vystřelovací nůž, přiložil si ho k hrdlu a řekl: „Zabiju tě, ty malá děvko.“ Snažím se Deana napodobovat ve všem – ve filmech i v životě. Proto se dostávám do tolika problémů.