Ecké vázy (ze sbírek Ermitáže)

Pojďme si pohovořit o sbírce starožitností Ermitáže, která je proslulá především svou rozsáhlou sbírkou řeckých a italských váz. Spolu s fragmenty zde najdete více než tisíc exemplářů. Ne všechny nádoby jsou vystaveny, pouze ty nejlepší.

Krásné starověké amfory a vázy, které návštěvníci obdivují, nebyly ve starověku uměleckými díly. Sloužily k těm nejběžnějším domácím potřebám a byly obyčejným starožitným „spotřebním zbožím“. Jen několik nádob sloužilo jako dekorace; v těchto nádobách se konaly oběti bohům. Všechno ostatní sloužilo stejnému účelu v domácnosti, k čemuž dnes máme talíře, šálky, sudy, plastové nádoby na sypké produkty. Kov byl ve starověkém Řecku velmi drahý, dřeva bylo málo, ale hlíny bylo více než dost. Téměř veškeré nádobí bylo vyrobeno z hlíny.

Poustevna obsahuje pithos — hliněné sudy kulovitého tvaru pro skladování zásob. V takovém sudu žil filozof Diogenes. amfory — jedná se o malé sudy s uchy, určené na víno a olej, ale ne k uchovávání tekutin, ale pouze k přenášení. Místo vědra měli Řekové hydrie se třemi uchy. Ženy používaly tento „kbelík“ k nošení vody ze studny na hlavě.

Připomínající obrácený zvon na stojanu kráter se používalo k míchání vína s vodou. Řekové zřídka pili neředěné víno, které vás mohlo opít. A ti, kteří pili čisté víno, byli považováni za velmi podezřívavé: byli to snad opilci? Zvláštní a poněkud zvláštní džbán – oinochoe, který má tři průduchy, z tohoto džbánu můžete nalít do tří šálků najednou. Víno se nejčastěji pilo z podšálku na noze, kterému se říkalo pískovecA hrnek bez ucha se jmenoval – lahvička, odkud pochází i náš název pro mísu.

Pohár, tvarovaný jako zvířecí obličej, je rytonZ takových pohárů pili pouze vážení hosté a při zvláštních příležitostech. A téměř všechny tyto nádoby byly určeny k denní konzumaci jídla a pití.

Nádoby byly malovány černým lakem na vypálenou červenou hlínu. Dřívější nádoby měly černé postavy na červeném pozadí. Pozdější malba byla červenofigurální. V černofigurální malbě se červené pozadí hlíny nepřemalovalo, nanášely se na něj černé postavy a kreslily se na ně světlé linie oděvů a obličejů. V červenofigurální malbě se naopak pozadí vyplňovalo černou barvou, postavy zůstávaly červené a nanášely se na ně černé linie tvaru těla nebo oděvu.

Malba červenofigurálních obrazů byla považována za krásnější a praktičtější. Na světlé figurě lze zobrazit více detailů. A když je pozadí černé, většina povrchu nádoby je pokryta voděodolným lakem, což znamená, že nádoba lépe drží tekutinu. Amfory, kratery a oinochoe byly malovány po stranách a talířky-sandpipes na dně.

Tématem obrazů byly nejčastěji mytologické scény, souboje hrdinů. Poté přišly komedie a každodenní scény: vyučování ve škole, obchodování na trhu, práce ve slévárně, tance a často byly zobrazovány různé hostiny. U postav byla napsána jména a někdy i slova zobrazených hrdinů promlouvajících v kresbě.

Starověká řecká váza. Kolem roku 460 př. n. l.

Starověká řecká váza.

Starověká řecká váza.
Mistr Kleofón. Thias. 5. století př. n. l.

Starověká řecká váza – hydria.

Starověká řecká váza.
Eufronius. Vlaštovka. Pelike. 6. století př. n. l.

„Váza s vlaštovkou“ je jednou z nejkrásnějších starobylých váz v Ermitáži. Na černém pozadí, orámovaném ornamentem, jsou tři postavy. Starší Řek s holí v ruce a mladík sedí na skládacích stoličkách a ukazují na vlaštovku, která je zobrazena nad jejich hlavami. „Podívejte, vlaštovku!“

© Archeologický klub „Archeo“, 2010-2022
Archeologický výzkum, vykopávky, starožitnosti, historické teorie,
artefakty, národy a kultury, pohřebiště, mohyly, etnografie a paleografie

Ve starověkých řeckých městech se velmi brzy naučili vyrábět tenkostěnnou hliněnou keramiku různých tvarů a natírat ji černou a hnědou barvou.
Zde jsou na stěnách ploché mísy vyobrazeni panteři, divočák a jelen, kteří se jeden po druhém procházejí v kruhu. Miska byla vyrobena v jedné z oblastí Řecka, v Boiótii, v 6. století př. n. l. Ne nadarmo se historické období starověkého Řecka nazývá „dětstvím lidstva“. Životy lidí jsou nesmírně jednoduché. Umění dělá své první krůčky. Mistrovi se stále ne vždy daří zprostředkovat správné proporce zvířecích postav, jejich póz.
Proto má panter velmi malou hlavu a navíc je jeho otočení zobrazeno neobratně.
Čas plyne. Lidské myšlení se posouvá vpřed, člověk vynalézá nové nástroje, vylepšuje staré. Zdokonaluje se i umění. Postupně mistři keramikové a kreslíři, kteří se pozorně dívají na svět kolem sebe, začínají správněji zobrazovat postavy zvířat a poté začínají kreslit i lidi.
Nejpozoruhodnější řecké vázy vznikaly v dílnách města Athén. Tyto vázy se od výrobků jiných starověkých řeckých měst liší rozmanitostí námětů, krásnou formou a krásným černým lesklým lakem. Nejčastěji byly na atických vázách zobrazovány epizody z mýtů a hrdinské básně „Ilias“ a „Odyssea“ – vyrobené v Attice, regionu, jehož centrem byly Athény. Jeden z nejzajímavějších momentů „Iliady“ je zobrazen na velké hydrii – nádobě na vodu.
Achillesův souboj s Hektorem právě skončil. Achilles zabil svého nepřítele a nyní přivazuje jeho tělo k vozu. Ani po smrti Hektor nezná slitování. Nebude pohřben.
Mocný Achilles se sklání nad nepřítelem. Je zobrazen v plné zbroji, na hlavě má helmu s vysokým hřebenem v podobě dlouhoocasé lišky, u nohou má kulatý tesaný štít. Do lehkého válečného vozu jsou zapřaženi čtyři koně.
Na oranžovém hliněném pozadí jsou černé postavy. Proto se váza nazývá černofigurální.
Někdy měly nádoby tvar různých postav nebo hlav lidí a zvířat. Zručný řemeslník vyrobil nádobu na pití ve tvaru koňské hlavy; na okraji nádoby, vyrobeném ve tvaru zvířecího krku, jsou malé postavy mladých mužů tančících a hrajících na flétny. Váza byla vyrobena na začátku 5. století př. n. l. Známé je i jméno řemeslníka, který tuto vázu vyrobil: Brygos. Na váze je napsáno: „Vyrobil Brygos“.
Nádoba z Brygosu je zajímavá nejen svým tvarem. Figury umístěné na jejím okraji se liší od kreseb na předchozí váze. Tam byly provedeny ve formě černých siluet na pozadí oranžové hlíny. Zde je pozadí vyplněno černým lakem a figury jsou ponechány v barvě hlíny. Takové vázy se nazývají červenofigurální. Objevily se až na konci 6. století př. n. l. Autoři černofigurálních kreseb nedokázali zobrazovat složité kompozice, nedokázali zprostředkovat lidskou postavu v objemu, siluety splývaly. Červenofigurální kresba dávala mistrům větší svobodu.
Štíhlá váza se dvěma uchy, zvaná amfora, byla vyrobena ve druhé polovině 5. století př. n. l. Zobrazuje Europu, krásnou dceru fénického krále. Podle legendy si Europa při hraní seděla na širokém hřbetě býka. Nevěděla, že to byl bůh Zeus, který přijal podobu býka, aby ji unesl. Býk se vrhl k mořskému břehu, vrhl se do moře a se svým břemenem odplaval na ostrov Kréta, kde později žila Europa.
Běžící býk je zobrazen živě a přirozeně, evropské oblečení, lehce kymácené větrem, a dívčiny měkké, splývavé kudrlinky jsou pečlivě a dovedně zprostředkovány.
Časy se změnily. Umění udělalo velký pokrok. V druhé polovině 5. století př. n. l. si řečtí umělci snadno poradili s jakoukoli kompozicí a s velkou dovedností zobrazovali svět kolem sebe.
Jak se tyto nádherné vázy dochovaly dodnes?
Podle řeckých rituálů se do hrobů mrtvých umisťovaly vázy. Když archeologové o 2500 XNUMX let později začali vykopávat starověké hroby, začali nacházet černofigurální a červenofigurální vázy a převážet je do muzeí. Tak vznikla sbírka řeckých váz v Ermitáži – jedna z nejlepších sbírek na světě.