Vousy, plešatá hlava a kolo s očima: jak se měnil obraz andělů od starověku do současnosti — Nůž

Až do 4. století byli andělé zobrazováni jako vousatí nebo plešatí muži a nikoho nenapadlo je nakreslit s křídly – pak se však nebeští poslové náhle stali okřídlenými a nosili svatozáře. Ve středověku byli andělé někdy zobrazováni jako tvorové ve tvaru kol, kteří se skládali pouze z křídel a očí, a někdy cherubínům narostly čtyři zvířecí hlavy. Historik Sergej Zotov, autor knihy „Dějiny alchymie“ a spoluautor bestselleru „Utrpení středověku“, hovoří o vývoji andělské ikonografie od starověku do současnosti.

Moderní obraz anděla v masovém povědomí je mladý muž v bílé tunice a tenké zlaté svatozáři s obrovskými ptačími křídly. Umělci však nezačali nebeské posly hned zobrazovat přesně takto. Ačkoli jsou v Bibli zmíněni 273krát, všechny popisy serafínů a cherubínů jsou fragmentární a neobsahují podrobné pokyny, jak by měli být zobrazováni. Řecké „angelos“ – „posel“ – spíše označuje funkci těchto tvorů, kteří jsou také častěji nazýváni jednoduše „lidé“.

Nedostatek detailních portrétních charakteristik dal vzniknout mnoha interpretacím obrazu. Objevili se tak plešatí a bezkřídlí mužští andělé, zženštilí nebo nepohlavní okřídlení tvorové, zoomorfní čtyřhlavé, čtyřnohé a čtyřkřídlé chiméry a neantropomorfní kola s očima.

Let a androgynie: Okřídlený anděl

Koncem 4. století se pro umělce stalo důležité rozlišovat anděly od lidí, a proto byly potřeba speciální vizuální značky. Vzhledem k tomu, že Bible jen krátce zmiňuje, že nebeští poslové mohou létat, začali teologové tomuto detailu věnovat velkou pozornost již ve 2. a 3. století.

Tertullianus napsal, že andělé i démoni jsou okřídlení. Jan Zlatoústý na konci 4. století tvrdil, že křídla umožňují Božím poslům rychle sestoupit z nebe, aby pomohli lidem, ačkoli to nesouvisí s jejich nehmotnou podstatou. Vzhled andělů byl ztotožňován se zjevením Ducha svatého, kterého Pán také opakovaně posílal jako okřídleného hlasatele na zem.

V určitém okamžiku se tyto dva obrazy v myslích teologů natolik splynuly, že ve scéně nebeské přímluvy archanděla Michaela za tři mladíky v ohnivé peci je zobrazena holubice, nikoli antropomorfní bytost. Andělé svým vzhledem nabývali stále větší podobnosti s Bohem a „vzdalovali se“ od člověka.

Ale postupem času se řady obdivovatelů nebeských poslů rozrůstají a teolog Novatian píše, že k těm druhým patřil i sám Kristus.

Na Laodicejském koncilu, který se konal v polovině 4. století, bylo rozhodnuto zakázat kult andělů jako modlářství a potrestat Novatiana za jeho herezi.

Nyní umělci čelili obtížnému úkolu – nejen rozlišit nebeské posly mezi lidmi, ale také ukázat jejich rozdíl od Boha, který nosil svatozář a byl obklopen světelnou mandorlou, a od Krista, vtěleného na zemi v lidské podobě. Řešení se však rychle našlo – dát nebeským poslům křídla, čímž se zdůraznila jejich funkce, stejně jako jejich postavení mezi Pánem a lidmi, mezi nebem a zemí. Tímto způsobem bylo možné naplnit pokyny Laodicejského koncilu a odhalit synkretickou povahu těchto bytostí, která je v Bibli téměř nepopsána.

Navíc v římské předkřesťanské tradici existovaly vhodné ikonografické prototypy, například obraz okřídlené bohyně vítězství Niké, oděné v peplu. Pravidelně se objevovala na rubu zlatých mincí mezi portréty římských nebo raně byzantských spoluvládců s korunami a svatozáří – například mezi Valentem a Valentinianem I. Tyto obrazy sloužily jako základ pro první křesťanské obrazy svatých a poté i Trojice.

Například na jedné zlaté minci Kristus korunuje apoštoly Petra a Pavla. Tato scéna je přesnou kopií mince, kde místo Spasitele zaujímá bohyně Niké. Na římských penězích mohl obraz královské trojice s centrální okřídlenou postavou pocházet ze staroegyptského umění, kde stejným způsobem již ve 2. století př. n. l. byly na kamenných drahokamech zobrazovány Bayit (jedna z inkarnací Hora), Hathor (patronka mateřství) a Akori (bohyně faraonovy moci).

Postupně se pro křesťanskou kulturu stal standardem obraz okřídlených tvorů, zkopírovaný od bohyně Niké a geneticky sahající až k ikonografii římských mincí a staroegyptských drahokamů.

V 5. století stále existují neobvyklá umělecká díla, která mísí staré a nové kánony. Například na italské slonovinové desce uchovávané v Britském muzeu v Londýně vidíme nebeského posla v tóze s křídly, plným vousem a knírem, jak žehná Ježíšovu křtu. V budoucnu však andělé nikdy nebudou vypadat tak mužně.

To může být mimo jiné způsobeno tím, že diváci ve 20. a 27. století chápali, že takový obraz má synkretickou povahu a vychází jak z popisů biblických „mužů“, tak z obrazu pohanské bohyně. Nebeští poslové nyní měli jakousi genderovou neutralitu, podpořenou Písmem svatým (Lukáš 36:XNUMX–XNUMX) a autoritou teologů: například Jeroným ze Stridonu tvrdil, že Bůh a andělé nemohou mít pohlaví.

Kolo a nestvůra s hlavou bestie: Anděl chiméry

Téměř jediným místem v Bibli, kde jsou andělé popsáni podrobněji, je Ezechielovo vidění. Prorok nejprve neuvádí, jaké tvory viděl, a mluví o podivných tvorech se čtyřmi hlavami – býkovi, muži, orlovi a lvu:

Častěji však základem stále tvořila postava anděla (v našem obvyklém chápání tohoto slova), ke které byly připevněny další tři hlavy. Někdy se mistři ve snaze zdůraznit zvláštní povahu tetramorfu a možná i zmenšit jeho obludnost snažili zamaskovat tři zvířecí tlamy a kreslili je například jako součást účesu cherubína.

Ne všechny tetramorfy jsou však založeny na lidské postavě. Existuje mnoho jejich vyobrazení ve zvířecí podobě – jako býčí bestie se čtyřmi různými hlavami, křídly a pažemi vyrůstajícími přímo z těla, nebo jako okřídlený hybrid se čtyřmi nohama a čtyřmi hlavami, připomínající méně živého tvora a spíše předmět chrámového nádobí.

Od 12. století jsou takové Božské příšery někdy stavěny do kontrastu s ďáblovými, například šelma se sedmi hlavami a deseti rohy, která ve Zjevení Jana Teologa slouží jako trůn pro babylonskou nevěstku. Objevuje se tak alegorický obraz Církve jedoucí na tetramorfu – hybridu člověka, lva, telete a orla. V této souvislosti symbolizuje svědectví čtyř evangelií, na kterých je postaveno křesťanské učení.

Spolu s obrazy chimérických tvorů se objevovaly i ilustrace čtyř samostatných andělských zvířat. V novozákonním Zjevení Jana Evangelisty jsou tetramorfy z Ezechielova vidění reinterpretovány a „rozloženy“ na samostatná „zvířata“:

Na jiných vyobrazeních, rozšířených od začátku 5. století, nejsou symboly evangelistů vůbec antropomorfní. Tak na mozaice apsidy římské baziliky Santa Pudenziana vidíme lva Marka v lidském oděvu s křídly za zády. Ve středověku se objeví jak v zoomorfních, tak v antropomorfních symbolech evangelistů, což demonstruje jejich andělskou podstatu. A ve španělských rukopisech Apokalypsy s komentářem Beata z Liébany (8. století) byli životopisci Kristovi někdy zobrazováni s koly místo nohou.

Živý oheň a tvář s křídly: andělské řady

Teolog z 5. a 6. století Pseudo-Dionysius Areopagita, poté co systematizoval Ezechielova vidění a další biblické důkazy, vytvořil klasifikaci devíti andělských hodností. „Cherubíny“, kontemplující trůn Nejvyššího, umístil na druhé místo za ohnivé „serafíny“, zosobňující plamen Božské lásky. Poté následovaly „trůny“ nesoucí trůn Páně.

Následovaly stále větší „panství“, mocné a božské „síly“, disponující duchovní energií „moci“, zodpovědné za posvátný řád „autorit“, „archandělé“ řídící nižší hodnosti a „andělé“ přenášející lidem Božská zjevení.

Pod vlivem teologie Areopagita a dalších teologů začali umělci malovat nebeské posly diferencovaným způsobem, s přihlédnutím k jejich hodnosti. Serafíni byli zobrazováni se čtyřmi nebo šesti ohnivými křídly a někdy místo plamenů ilustrátoři jednoduše natřeli jejich peří červeně a pak tyto postavy připomínaly exotické ptáky.

Cherubové byli zobrazováni stejným způsobem, jen bez ohně, a někdy jejich nohy a paže, a někdy i obličeje, byly zcela skryty obrovskými křídly. Trůny mohly být kresleny jako okřídlená kola posetá očima nebo jako antropomorfní bytosti s obrovským trůnem v ruce.

Zbývající řady byly obvykle zobrazovány podobně jako předchozí. Vznikly vizuální hierarchie: andělské skupiny se pokoušely zobrazovat jako různé bytosti, sedící postupně na devíti nebesích (někdy kreslily i desátou „poličku“ – místo nepřítomného Lucifera a jeho přisluhovačů). Takové obrazy existovaly nejen na Západě, ale i na pravoslavné ikoně: na jedné z nich vidíme všech devět andělských řad zobrazených zcela odlišným způsobem.

Eros, Putti a Arkebuzíři: Roztomilý anděl

Starověký obraz Eróta měl obrovský vliv na raně křesťanské umění. Malý okřídlený tvor s lukem se stal „modelem“ pro kresby duše vznášející se k nebi.

Ve středověku se ikonografie Boha lásky, vzdáleného potomka starověkého Eróta, začala sbližovat s obrazem Krista díky šíření jeho obrazu v beletrii (například v Románku o růži ze 13. století).

Byl zobrazován s lukem a šípy a jeho hlavu zdobila koruna nebo dokonce barevná svatozář, která se „rýmovala“ s křídly podobnými andělům. Erós mohl být zobrazen v mandorle, ačkoli ta obvykle obklopuje pouze postavu Boha nebo Panny Marie. Aby se ukázala podobnost lásky k Bohu a k bližnímu, byl Kristus někdy zobrazován s kusem uhlí v ruce (typický atribut Amora – symbol vášně hořící v srdci) nebo dokonce s probodáním srdcí svých následovníků šípy.

Během renesance se tyto motivy rozvinuly. Putti se nyní malovali jako Erót – okřídlení nemluvňata se svatozáří, která v různých kontextech mohla představovat duše zesnulých, sloužit jako alegorie smrti a vzkříšení a také působit jako andělé.

Na obrazech barokních umělců hrají na hudební nástroje okřídlená batolata oblečená do devíti parád, připomínající putti – starší, ale s androgynním vzhledem, růžovými tvářičkami a holými zadečky.

A v koloniální Jižní Americe dostávali napomádovaní andělé oblečení podle nejnovější módy arkebuzy, čímž je „zařazovali“ do oddílu Božího vojska. Tento krok však není nový: již ve středověku byl archanděl Michael, archanděl nebeského vojska, zobrazován v plné bojové výstroji a se zbraněmi.

Andělé modernismu

V období klasicismu umělci zpívali obraz majestátního nebeského posla, od starožitného mdlého mladíka v tóze až po brutálního rytíře. Náhle se však objevila nová postava – ženský anděl: byla zobrazována jak jako zdrženlivá dáma v duchu tehdejší doby, tak i jako okouzlující okřídlená kráska.

Nyní tento obrázek vypadá naprosto přirozeně, ale před viktoriánskou érou by nikoho nenapadlo nakreslit nebeského posla tímto způsobem. S největší pravděpodobností se takový typ objevil v důsledku chyby umělců, kteří často vídali podobnou postavu duše s křídly v hřbitovních sochách a nevěnovali pozornost kontextu tradičního sakrálního umění.

Ale ve 1920. století byl tento stereotyp prolomen. Dalí, Picasso, Kandinsky, Chagall malovali nebeské posly, kteří vždy doplňovali Boží zástup, který se již rozrostl přes dvě tisíciletí. Ale asi nejslavnější obraz v této sérii vytvořil v roce XNUMX německý umělec Paul Klee. Jeho „Anděl dějin“ sloužil jako výchozí bod pro filozofa Waltera Benjamina, který navrhl vlastní interpretaci světového pokroku. V neobvyklé postavě s rukama zdviženýma vzhůru, jako by pod hlavní zbraně, neviděl dobrou zprávu, ale proroctví katastrofy a zničení známého způsobu života nelidskou válkou:

Dnes se v populární kultuře vyskytuje několik obrazů andělů. Typ nebeského bojovníka, jehož historie sahá až do středověkého umění, se stal populárním a nyní jej lze nalézt ve fantasy literatuře a počítačových hrách. Neméně často se posel objevuje jako krásná žena, jako by vyšla z prerafaelitského obrazu. Bezkřídlý vousatý anděl, mnohohlavý chimérický anděl, buclatý anděl Erót – nemilosrdný vítr uměleckého pokroku je unáší stále hlouběji do hlubin minulosti, na kterou si dnes vzpomínají jen historici umění a zájemci jako vy a já.