Malířské umění: historie, technika, styly

Malování — druh výtvarného umění spojený s přenosem vizuálních obrazů pomocí divadelních a dekorativních prostředků, [1]. Stojanové malířství zahrnuje díla, která existují bez ohledu na místo vzniku. Jsou to především obrazy vytvořené v

1 Etymologie a sémantika
2 Techniky malování
3 Úkoly malby jako umělecké formy
4 „funkce“ malby

5 žánrů malby

5.1 Portrét

5.2 Krajina

5.2.1 Marina

10.1 Adresáře

Etymologie a sémantika [ ]

Ruské slovo malování naznačuje realismus tohoto umění v barokní éře, kdy se v Rusku začaly malovat obrazy západního stylu, převážně olejovými barvami. V ikonografii se používá sloveso „писать“, stejně jako v řečtině. Zároveň lze „živopisit“ chápat jako energický, osobitý způsob psaní, tedy jako druh písma.

V souvislosti s malířstvím a psaním sémiotici také vidí určitý způsob vytváření znaků.

Dějiny malířství se vyvíjejí a putují právě v těchto dvou smyslech: v figurativě, realismu a symbolice: od ikony (obrazu) k abstrakci.

1915, grafika. V prvním přiblížení je malba prací s tekutými materiály (barviva smíchaná s různými pojivy) a grafika je použitím suchých materiálů (grafit, dřevěné uhlí, sangvinik, křída). Existuje však zásadnější rozdíl.

Grafika ve své čisté podobě využívá bělost (barvu) pozadí k vytváření tónových gradací. Čím silnější je vrstva barviva, tím tmavší je daná část obrazu nebo kresby. Práce na kresbě probíhá ve směru postupného sycení tónu, použití bílé není povoleno. Naopak v malbě je bílá základem obrazové techniky, barva se nanáší v těle, těsně pokrývajícím pozadí, na jehož barvě nezáleží. Umělec pracuje ve vrstvách barvy, opakovaně přechází přes stejné části obrazu a zesvětluje je nebo ztmavuje. Podle této klasifikace spadají do kategorie grafiky nejen tužka, sangvina a uhel, ale i akvarel. Naproti tomu pastel a kvaš jsou čistě malířské techniky.

Techniky malování [ ]

Giorgio Vasari, autor knihy „Karel van Mander“. Díky uměleckému kritikovi I. Mériméemu se v odborné literatuře rozšířil názor na van Eycka jako na objevitele olejomalby. Neexistují však žádné důkazy od umělcových současníků, že by byl vynálezcem nové metody. Umělci ze severní i jižní Evropy pracovali s olejovými barvami dlouho před van Eyckem [2]. Olejová barva se získává kombinací barevného pigmentu s lněným olejem. Jako ředidlo se používá pinen, lakový benzín a další olejová rozpouštědla. Pro urychlení schnutí se používají řidší laky (například jedlový). V závislosti na tloušťce může vrstva barvy schnout od dvou nebo tří dnů až po několik měsíců. V tomto případě se konečná polymerace molekul zpožďuje o desítky let. Olejomalba vyžaduje použití speciálního základního nátěru. Obvykle se skládá ze dvou částí – spodních dvou vrstev lepidla (rybí lepidlo, želatina), které zabraňují pronikání oleje do plátna nebo dřeva a následnému hnití, a tří až pěti horních vrstev – pro zlepšení přilnavosti, tj. spojení barvy se základním nátěrem, které obvykle obsahují lepidlo, křídu, glycerin. Pro práci s olejovými barvami se používají štětinové, sobolí a syntetické štětce, stejně jako další nástroje – paletové nože, špachtle. Po zaschnutí olejové barvy lze obraz překrýt vrchním lakem (například pistáciovým, akrylovým). To se provádí jak pro ochranu vrstvy barvy, tak pro vyrovnání reflexního lesku jejího povrchu.

smalt;
grafika; o tom svědčí i její využití k tvorbě monochromatických děl);
malba voskem: enkaustika, vosková tempera a studený proces (voskové barvy na akvarelové malbě) (techniky akvarelu se liší, některé techniky se blíží malbě, jiné grafice; proto není náhoda, že tezaurus obsahuje následující výraz: „malovat akvarely“);
Leonardo da Vinci. Tradiční malířské techniky: enkaustika, 15. století se stává populární olejomalba; ve 20. století se objevují syntetické barvy s polymerními pojivy (akryl, vinyl atd.). Barvy mohou být vyrobeny z přírodních i umělých pigmentů. akvarel, Úkoly malby jako umělecké formy [ ]

Malířství se nachází a koexistuje s výtvarnými uměními, včetně architektury a perspektivy. Jeho vizuální a také barevný aspekt (oko vnímá v jednom okamžiku prakticky nekonečné množství informací) však určuje výjimečné místo malířství mezi všemi výtvarnými uměními. Zároveň vývoj umění, vizuálních metod a výrazových prostředků dávno překročil chápání jeho hlavních úkolů – „reprodukce reality“. Plotinos také říká: „Nekopírujte přírodu, ale učte se z ní“; a mnoho umělců se touto zásadou řídí po mnoho staletí. Úkoly malířství proto neznamenají jen takovou organizaci prostoru na rovině, která je vedena a omezena na znovuvytvoření trojrozměrného prostředí na ní, navíc jednotlivé metody byly dlouho vnímány jako „slepé uličky“ na cestě vývoje umění (v kontextu pochopení a přehodnocení adekvátnosti vnímání). Rovina, stejně jako barva, má samostatnou celistvost a hodnotu, společně diktují své podmínky v syntéze forem i na rovině jako takové a v interakci s trojrozměrným časovým prostorem. Umělec se již nemůže spokojit se souborem iluzorních technik („iluzionismus“), řídí se potřebami nového chápání krásy, odmítá irelevantní metody sebevyjádření a ovlivňování diváka, hledá nové formy krásy, dialekticky se vrací k nejlepšímu z odmítnutého a dospívá tak k pochopení a uplatnění nových hodnot. Takové chápání metod a technických, expresivních úkolů umění pěstovali mezi dalšími teoretiky a mistry V. A. Favorskij a o. Pavel Florenskij a později jej nezávisle rozvinul sám V. A. Favorskij. Samozřejmě to není jediná „správná“ cesta vývoje moderního umění a malířství, nicméně mnohá ustanovení takové vize jsou velmi přesvědčivá a produktivní. Pokud jde o klam striktního vyloučení malby z výtvarného umění, i teorie „ortodoxní“ umělecké kritiky ji již dávno přehodnotila. Zde je to, co se říká nikoli v nějaké složité koncepční studii, ale v „Encyklopedii populárního umění“: „Výtvarná umění se dělí na výtvarná a nevýtvarná. Mezi první patří malířství, sochařství, grafika, monumentální umění… K nevýtvarným uměním patří architektura, dekorativní a užité umění a umělecký design… Hranice mezi výtvarným a nevýtvarným uměním nejsou absolutní…“ [3]

„Funkce“ malby [ ]

Stejně jako jiné formy umění může i malba plnit kognitivní, estetické, náboženské, ideologické, filozofické, sociální a vzdělávací či dokumentární funkce. Hlavním a prvořadým expresivním a smysluplným významem v malbě je však barva, která sama o sobě je nositelem myšlenky (včetně psychologických faktorů vlivu a vnímání). To je velmi přesvědčivě vysvětleno a demonstrováno například teorií I. Ittena. Není náhoda, že existuje takový pojem jako „literárnost“, kdy malba z nějakého důvodu, nedisponující dostatečnými plastickými a expresivními vlastnostmi, přitahuje do svého arzenálu čistě narativní, „literární“ složku. Nicméně, vyvíjejíc se spolu s člověkem a celým světem, malba získala jak novou interpretaci, tak nové chápání úkolů. Zpočátku tedy disponovala zjevnými znaky samostatných plastických charakteristik (není náhoda, že jedním z hlavních parametrů oddělujících malířskou techniku od grafiky je tah štětcem, který poskytuje širokou škálu přesně plastických možností – v největší míře samozřejmě nejrozšířenějšímu typu – olejomalbě, ale také samozřejmě mnoha jejím novým typům a technikám, které implikují syntézu forem). Představa cest a úkolů malby, stejně jako všechny prostředky a metody sebevyjádření, dějiny umění a tvůrčí prostředí – zažily zjevný vliv vývoje obecného kognitivního procesu, ale přirozeně ho samy ovlivnily a dotkly se mnoha aspektů světonázoru a činnosti člověka. Soubor:Schizofrenie v umění 6.jpg Malování osobou se schizofrenií Přehodnocení funkcí malby, stejně jako veškeré kreativity, prošlo popřením její účelnosti jako takové („Teprve uvědoměním si, že je to zcela bezvýznamné, lze začít tvořit“ – říká P. Klee), ale i mnoha umělci a filozofy; navíc nové chápání umění a jeho úkolů bylo připraveno jejich samotným vývojem: nebylo možné vměstnat plnost prchavého života, technické a technologické a nakonec – sociální a morální transformace – do prokrustovského lože ideologických a akademických dogmat a klišé, kněžsky izolujících umění od samotného vývoje života, redukujících tento hluboký tvůrčí proces sám na „dobře pochopené a dávno známé“ funkce. Zvláštním případem je malba vytvořená lidmi, kteří v různé míře nedostatečně vnímají okolní realitu, v jejichž dílech se neexistují žádné pokusy přiblížit se jejímu realistickému zobrazení. V některých případech taková plátna vytvářejí lidé s duševními poruchami od obecně přijímané normy a dokonce i pacienti zdravotnických zařízení.

Žánry malby [ ]

Portrét [ ]

Historický portrét – zobrazuje nějakou postavu z minulosti a je vytvořena na základě vzpomínek nebo fantazie mistra.
Posmrtný (retrospektivní) portrét — vytvořené po smrti zobrazených osob, na základě jejich životních snímků, nebo dokonce kompletně složené.

Portrétní malba — zobrazovaná osoba je prezentována v sémantickém a dějovém vztahu ke světu věcí kolem sebe, přírodě, architektonickým motivům a ostatním lidem.

Portrétní procházka — obraz osoby kráčející na pozadí přírody vznikl v Anglii v 18. století a stal se populárním v době sentimentalismu

Malířství je jedno z nejstarších umění, které umožňuje umělci vyjádřit své myšlenky, emoce a dojmy prostřednictvím barvy, formy a kompozice.

Historie malířství zahrnuje tisíce let vývoje a transformace, od primitivních maleb v jeskyních až po moderní experimenty a inovativní techniky.

Malířství hrálo klíčovou roli v rozvoji kultury a umění po celém světě a inspirovalo a ovlivňovalo lidi napříč staletími a kontinenty.

Malba: historie, druhy a techniky

Malířství je jedno z nejstarších umění, jehož historie sahá tisíce let do minulosti. Je to proces vytváření obrazů na povrchu, obvykle na plátně, papíře nebo dřevě, pomocí barev nebo pigmentů. V tomto článku se podíváme na historii malířství, různé druhy a techniky tohoto velkolepého umění.

Historie malířství sahá tisíce let do minulosti. Stopy starověkých maleb lze nalézt v jeskyních a na zdech starověkých sídel po celém světě. Malířství jako umění však v průběhu času získalo své podoby v různých kulturách a má mnoho různých stylů, trendů a technik.

Existuje několik hlavních druhů malby, z nichž každý má své vlastní charakteristiky a charakter. Olejomalba, akvarel, kvaš, akryl jsou příklady toho, jak rozmanitě může toto umění vypadat.

Olejomalba je jedním z nejznámějších a nejrozšířenějších druhů malby. Vyznačuje se expresivními barvami, hloubkou odstínů a schopností vytvářet složité textury. Akrylová malba má rychle schnoucí barvy a schopnost pracovat na různých površích. Kvaš a akvarel mají také své jedinečné vlastnosti a způsoby aplikace.

Techniky malby jsou rozmanité a v průběhu času se neustále vyvíjejí. Používání štětců různých textur, tahy štětcem, nanášení barvy ve vrstvách – to vše umožňuje umělci vytvářet úžasná umělecká díla.

Malba není jen umělecká technika, ale také způsob sebevyjádření. Umělci prostřednictvím svých děl vyjadřují své myšlenky, emoce, dojmy a vytvářejí tak jedinečná a nenapodobitelná díla.

Závěrem lze říci, že malířství je důležitou součástí světové kultury a dějin umění. Neustále se vyvíjí a inspiruje nové generace umělců svou krásou a rozmanitostí. Bez ohledu na zvolený druh nebo techniku zůstává malířství jednou z nejkrásnějších a nejinspirativnějších forem umění.

Umění je lež, která nám umožňuje pochopit pravdu.

Pablo Picasso

Jméno	Umělec	Rok stvoření
Mona Lisa	Leonardo da Vinci	1517
Hvězdná noc	Vincent Van Gogh	1889
Poslední večeře	Leonardo da Vinci	1498
Den a noc	MC Asher	1938
Devátá vlna	Ivan Aivazovsky	1850
Autoportrét v klobouku	Paul Gauguin	1889

Hlavní problémy na téma „Malování“

Jedním z hlavních problémů současného malířství je nedostatek financování. Mnoho umělců se potýká s obtížemi při získávání grantů, podpory nebo prodeji svých děl. To brání rozvoji talentovaných umělců a potlačuje tvůrčí potenciál v této oblasti.

Dalším velkým problémem je předražení umění. Malířství se stává nedostupným pro širší publikum kvůli vysokým cenám obrazů a nedostatečné dostupnosti originálů. To vytváří bariéru pro rozvoj malířství jako umělecké formy a jeho šíření.

Nedostatek profesionální podpory

Mnoho umělců má potíže s získáním odborné podpory a poradenství. Nedostatek přístupu ke zkušenostem a znalostem zkušenějších kolegů může zpomalit rozvoj a kariérní růst mladých talentovaných umělců, což v konečném důsledku ovlivní úroveň malby jako celku.

Jaký malířský styl byl populární v období renesance?

Během renesance byl populárním malířským stylem realismus, který kladl důraz na detailní zobrazení lidské postavy a přírody.

Kdo je známý jako zakladatel impresionismu?

Claude Monet je považován za jednoho ze zakladatelů impresionismu; jeho díla se vyznačují světelnými a barevnými efekty a také absencí jasných kontur.