Jak se naučit hrát na kytaru? Jak rychle se začátečníci mohou naučit hrát od nuly sami? Jak správně mačkat struny? Je učení těžké?

Hrát na téměř jakýkoli hudební nástroj se můžete naučit i bez návštěv učitelů – sami. K tomu existují tištěné příručky pro samostudium, školy, videa na digitálních médiích a na internetu. Obzvláště skvělé příležitosti mají milovníci kytary. Hlavní je si tento trénink správně zorganizovat.

Charakteristiky školení

Pro ty, kteří se teprve začínají učit hrát na kytaru od nuly, je důležité vědět, jak rychle se lze naučit hrát alespoň jednoduché melodie nebo hrát spolu s akordy při zpěvu.Studium s učitelem není tak těžké jako studium samostatně, ale to není to jediné.

Délku tréninku ovlivňují následující faktory:

• zamýšlené cíle studenta;
• jeho věk;
• zaměstnanost;
• kvalita vzdělávacích materiálů;
• kvalita nástroje;
• fyzické a anatomické znaky (délka ruky, délka a tloušťka prstů);
• přítomnost nebo nepřítomnost sluchu a smyslu pro rytmus.

Kytara je nástroj, který není snadné zvládnout., jak si mnozí představují. Ani základy tvorby zvuku na něm nejsou pro nikoho snadné. Abyste mohli zahrát jednoduchou melodii, musíte se nejprve naučit správně a střídavě extrahovat zvuky na otevřených strunách různými prsty pravé ruky a poté stisknout struny na pražcích prsty levé ruky. V tomto případě musí být akce prstů obou rukou pro extrakci každého zvuku synchronní. A to se také procvičuje samostatně různými cviky. Pokud porovnáme, pak na klavíru se zvuk vytváří stisknutím klávesy pouze jedním prstem kterékoli ruky.

Lze poznamenat, že při samostatném učení je obzvláště obtížné naučit se hrát na krk kytary levou rukou.

Zápěstí této ruky se při položení prstů na hmatník dostává do nepohodlné (nepřirozené) polohy, protože musí být násilím otočeno otevřenou dlaní nahoru a „k sobě“. A tato poloha je pro začátečníky poměrně únavná. S zkušenostmi si kytarista této nepříjemnosti jednoduše nevšimne.

Jedním z velkých problémů pro začátečníky jsou bolestivé pocity v polštářcích prstů levé ruky při stisknutí strun na pražcích.Nejvíce tím trpí děti a některé dokonce lekce vzdávají. Dospělí studenti toto období snášejí s pochopením. Pravda, jejich bolest není tak akutní jako u mladých kytaristů (kůže na prstech dospělého je drsnější).

Pokud přestanete cvičit, když cítíte bolest, mozoly na konečcích prstů, které jsou pro kytaristu nezbytné, se budou tvořit dlouho a bolest se po přestávkách znovu objeví. Učení se může vléct donekonečna.

Jediné, co se v takovém případě dá dělat, je – zkrátit dobu výuky, ale zvýšit její počet za denPo vzniku podkožních mozolů na konečcích prstů levé ruky bolest ustane.

Čím složitější je zvolený směr (cíl učení), tím více času bude zapotřebí k dokončení úkolu zvládnutí hry na kytaru. Nejjednodušší je naučit se jednoduchý doprovod zpěvu nebo sólového nástroje. Ale i zde je těžké říci, jak dlouho bude trénink u konkrétní osoby trvat, vzhledem k mnoha výše uvedeným faktorům, které tento proces ovlivňují.

Co je potřeba?

Nejprve se musíte rozhodnout o směru hry na kytaru a poté si z něj vybrat nástroj.Nejoblíbenější je šestistrunná kytara, ale existují i jiné typy tohoto nástroje, založené na počtu strun: sedmistrunná, čtyřstrunná (ukulele), baskytara, dvanáctistrunná. A mezi „šestistrunnými“ existuje mnoho variant: klasická, flamencová, akustická (s kovovými strunami), poloakustická, elektrická.

Neměli byste si kupovat první kytaru, na kterou narazíte, a to zejména z druhé ruky. Nástroj by měl dobře znít, být perfektně naladěný a vypadat perfektně. Pouze v tomto případě bude mít začátečník šanci naučit se hrát na kytaru.

Pro děti je potřeba kytara s nylonovými strunami – klasickáA i když si dítě chce zahrát dnešní módní metodou pod cizím názvem „fingerstyle“ na akustickou kytaru, je lepší začít s učením na klasické kytaře. Učení bude mnohem snazší a později můžete přejít na „akustiku“ s kovovými strunami. Na stávajícím akustickém nástroji se dospělým i dětem doporučuje vyměnit struny za měkčí sadu – o tloušťce „devět“ nebo „deset“.

A také je nutné zakoupit v hudebním obchodě nástroj k naladění tunerNebo použijte speciální programy na vašem počítači nebo smartphonu, které si budete muset stáhnout.

Pokud se učíte sami, měli byste si pořídit příručku pro samostudium v příslušné oblasti (o hře na klasickou kytaru, elektrickou kytaru atd.). K dostání jsou nejen v knihkupectvích, ale i na internetu.

Knižní verze je pohodlnější a bezpečnější pro zdraví studenta.

Existují i serióznější učební pomůcky („Školy hry na šestistrunnou kytaru“ od E. Pujola, F. Sora, M. Carcassiho, A. Ivanova-Kramskoye, „Průvodce samostudiem hry na trsátkovou kytaru“ od L. Panayotova), ale ty jsou určeny pro lekce s učitelem.

Existuje spousta výukových materiálů pro baskytaru, mimo jiné i na různých videohostingových stránkách. Totéž lze říci o šestistrunné elektrické kytaře obecně a rockové kytaře zejména. Existují úspěšné učebnice doprovodu v tištěné verzi.

Nyní se dotkněme základů hry na kytaru. Tyto informace budou užitečné především pro fanoušky klasických a běžných akustických kytar.

Jak držet kytaru?

Pro ty, kteří si zvolí klasickou kytaru, je těžké si představit lepší pozici než tu standardní, kterou hudebníci tohoto stylu používají již nejméně 170 let.V klasické poloze je kladen hlavní důraz na zajištění maximální volnosti a pohodlí pro ruce kytaristy, přístupnost ke všem pražcům na krku nástroje a zároveň zachování přirozeného držení těla, které eliminuje jakékoli napětí při hře.

Poloha sezení na okraji židle s absolutně rovným tělem a nástrojem položeným na stehně, zvednutým pomocí nízkého odpočinku levé nohy, nejlépe splňuje popsané požadavky. A krk kytary směřující do úrovně ramene (a dokonce i výše) usnadňuje již tak obtížnou práci levé ruky, která je v poněkud nepříjemné poloze.

Kytara je držena dvěma hlavními opěrnými body – stehnem levé nohy a předloktím pravé ruky, které se nachází na okraji boku a horní desky těla nástroje v jeho nejkonvexnější části. Za podmíněné opěrné body lze považovat také stehno pravé nohy, které spočívá na okraji boku a spodní desky, a také hrudník hudebníka, dotýkající se okraje mírně nakloněného těla nástroje.

Desky by neměly být striktně svislé svými rovinami, jak se někteří hudebníci domnívají. V tomto případě bude kytara znít matně kvůli blokování některých funkcí rezonančního otvoru a desky v důsledku toho, že spodní deska je příliš velkou plochou přitlačována k hrudníku interpreta.

Levá ruka se nepodílí na podpoře nástroje, protože má jiné úkoly: potřebuje volnost pohybu na hmatníku.

Pravá noha kytaristy je odložena stranou, aby nepřekážela při zvednutí krku do požadované úrovně umístěním spodní části těla nástroje do volného prostoru. Hraje menší roli v podepření kytary, stejně jako hrudník.

Mnoho kytaristů-samouků a dokonce i těch, kteří studují s učiteli, ignoruje klasický postoj, který se jim zdá zastaralý.Hudební školy však stále dodržují přísná pravidla pro výcvik klasických kytaristů.

Hráči na fingerstyle nebo doprovod akustické kytary si umístí tělo nástroje na pravé stehno a krk spustí téměř rovnoběžně s podlahou, čímž naruší stabilitu nástroje a ztratí relativní pohodlí levé ruky. Proto často musí levou ruku používat jako třetí oporu, aby si při hře udrželi stabilitu kytary, což nelze považovat za pohodlnou polohu pro interpreta.

Při pozorování fingerstyle hudebníků si můžete všimnout, že pro dodatečnou oporu nástroje posouvají pravou ruku níže, jako by objímali tělo, když je vyžadována volnost pohybu v levé ruce. Zde se již ztrácí pohodlí provádění některých technických technik pravou rukou, například arpeggia nebo apoyando v momentech rychlých pasáží.

Flamencoví kytaristé si vyvinuli dvě běžné polohy sedutradiční a moderní.

Oba se klasickým kytaristům zdají neohrabaní a ten druhý zase nepřirozený. Ale byly formovány pod vlivem některých jejich vlastních stylistických rysů, například:

• hra pravou rukou ruka se převážně neprovádí v oblasti rezonančního otvoru, jako v klasickém stylu, ale blíže k dolnímu prahu;
• specifičnost technik rasgueado;
• potřeba získat ostrý a čistý zvuk při provádění techniky pikado (apoyando).

Některé techniky při hře na akustickou kytaru také často vyžadují odlišnou polohu hráče a nástroje, zejména pokud je zvuk vytvářen trsátkem. Zde je třeba kytaru držet stejným způsobem jako elektrickou kytaru.

Pokud musíte hrát ve stoje, pak akustické a elektrické kytary mají pro tento účel úchyty, ke kterým se připevňuje popruh.Klasické modely je nemají, ale hudební obchody prodávají speciální popruhy s úchyty, které se připevňují k magnetofonu v oblasti zvukového otvoru: jeden nahoře a jeden dole.

Jak nakonfigurovat?

Struny šestistrunné kytary jakéhokoli směru jsou naladěny na tzv. španělské ladění:

• Č. 1 (nejtenčí) – na notě E první oktávy;
• č. 2 – na notě B malé oktávy;
• č. 3 – pro zvuk G malé oktávy;
• č. 4 – pro zvuk Re (D) malé oktávy;
• Č. 5 – na A velké oktávy;
• Č. 6 – na E dur velké oktávy.

Tento systém je standardní.U klasické kytary je někdy nutné přeladit šestou strunu o 1 tón níže – na zvuk D velké oktávy. V tomto případě se ladění považuje za nestandardní a nazývá se Drop D („nižší v D“). Méně často se můžete setkat s potřebou naladit kytaru na ladění Double Drop D (dvojitý Drop D), kdy se dvě struny najednou sníží o 1 tón na zvuk D – šestá a první. Získá se následující ladění (pokud se začne se 6. strunou): DADGAD.

Akustické i elektrické kytary se přelaďují na mnoho dalších ladění, ale začátečníci o tom zatím vědět nemusí. Nástroj se ladí buď jiným hudebním nástrojem, nebo s pomocí elektronických ladiček, nebo podle sluchu, a to tak, že se první struna naladí na ladičku a poté se na ni naladí ostatní.

Kytarová část je napsána v houslovém klíči, ale její skutečný zvuk je o celou oktávu níže než notový zápis.

Hudební zápis pro kytaru je o oktávu výše, aby se zabránilo příliš těžkopádnému zápisu s mnoha dalšími linkami v nižších hlasech nástroje. Pro hudebníky je pohodlnější hrát z notového zápisu.

Základy hry pro začátečníky

Za základní techniky hry na klasickou kytaru se považují:

• techniky pro vytváření zvuku prsty pravé ruky;
• technika stisknutí strun na krku kytary prsty levé ruky;
• hra akordů;
• bojová technika;
• hra náhody.

Tento plán pro samostatné studium doma je docela vhodný pro začátečníky.

Techniky produkce zvuku

Existují 2 hlavní techniky pro tvorbu zvuku na klasické kytaře, nepočítaje v to hraní akordů úderem do strun.

• TirandoExtrakce zvuku ze strun drnkaním bez spoléhání se na sousední strunu. Někdy se tato technika nazývá „tah zdola nahoru“. Špička prstu nebo nehtu zvedne strunu a spadne z ní, čímž způsobí vibrace směrem k sousední struně, ale nedotkne se jí. Pokud v duchu pokračujete v linii pohybu prstu, opře se o dlaň. Běžná metoda extrakce zvuku při hraní akordů, fingerpickingu a vedení středního hlasu v polyfonních skladbách.

• Apoyando. Extrakce zvuku ze struny prstem a jeho následné opření o sousední strunu. Jiný název pro tuto techniku je „úder odshora dolů“. Začátek pohybu prstu je stejný jako u tiranda, ale prst se opírá o sousední strunu a zůstává na ní, pokud nepřekáží další extrakci zvuku. Palec slouží jako opora pro celou ruku, udržuje stabilitu ruky a přispívá k přesnosti činnosti ostatních prstů.

Každou z těchto metod je třeba procvičovat samostatně. Do denních lekcí je nutné zahrnout speciální cvičení zaměřená na techniku extrakce zvuku. Teprve potom se můžete naučit správně brnkat na struny v různých skladbách.

Jak upnout struny?

Upínání strun je pro začátečníky, kteří se učí základy hry na kytaru doma, obtížnou zkouškou. Existují doporučení, která vám pomohou se s tím vyrovnat.

1. Struny by měly být upnuty na pražci co nejblíže k pražcům, ke kterým jsou skutečně přitlačeny. Pražec je vzdálenost mezi dvěma kovovými nulty pražci. Stisknutí by se mělo provádět blíže k nultu pražce, který je na boku těla kytary. Nemůžete však tlačit na samotný nultý pražec – zvuk by byl špatný.
2. Tlak se vyvíjí špičkou prstu kolmo k rovině hmatníku. Tato poloha prstů umožňuje nedotýkat se sousedních strun. Dotyk nejbližších strun povede k jejich tlumení, takže například akord bude znít špatně, s neúplnými zvuky, „prázdnou“ harmonií.
3. Palec musí kompenzovat sílu prstů tlačících na struny. Jeho poloha vyžaduje zvláštní pozornost: nachází se na zadní straně hmatníku rovnoběžně s ostatními prsty a jeho umístění je naproti ukazováčku a prostředníčku (mezi nimi).
4. Zpočátku se musíte pokusit častěji relaxovat a setřást napětí ze zápěstí levé ruky, Nechte to odpočívat, aniž by vám celá paže znecitlivěla.

Hraní akordů

Jakmile se naučíte, jak dobře mačkat struny, můžete začít s učením akordů. Musíte začít s akordy hranými v otevřené pozici (bez tyče).Bude se jednat především o 5 konsonancí: a moll (Am), d moll (Dm), E dur (E), C dur (C) a G dur (G).

A je třeba si je procvičovat a měnit v následujícím pořadí: Am-Dm-E-Am-C-Dm-G-AmStačí hrát tyto akordy zpočátku pomalým tempem a pomalu pohybovat palcem pravé ruky od 6. k 1. struně (shora dolů). Tímto způsobem můžete ovládat zvuk všech not akordu. Později přejděte ke hraní akordů nejprve s různými brnkáními a poté s jednoduchými variantami brnkání.

Boj a krach

Z typů brnkání na kytaru je nejjednodušší ostrý úder palcem nebo ukazováčkem na struny odshora dolů na každou čtvrtinovou notu a zároveň počítání „jedna, dva, tři, čtyři“. Pochodový rytmus.

Druhá doba: v tempu valčíku, na počet „jedna, dva, tři“, hrajte bas palcem pravé ruky na odpovídající struně (podle názvu akordu), spadající pod počet „jedna“, a dvakrát – akord souzvuku tří tenkých strun (na „dva“, „tři“). Tyto struny se drnkají současně třemi prsty pravé ruky – ukazováčkem, prostředníčkem a prsteníčkem. Takto to dopadne: bas-akord-akord („jedna-dva-tři“).

Je lepší hrát smíšené a lomené brnkání. Jsou relativně dlouhé na provedení, takže změny akordů se nedějí tak často, což je pro začátečníky tak akorát.

Výše uvedené akordy jsou:

Možné problémy

Mezi možné problémy pro začínajícího kytaristu lze uvést následující:

• bolest v prstech pravé i levé ruky, zejména u žen a dětí s citlivou kůží, způsobená třením o struny a jejich tlakem;
• bolest kloubů v prstech levé ruky z protahovacích cvičení a cvičení u tyče;
• potíže s zvládnutím techniky barre;
• necitlivost nohou a paží během intenzivního a dlouhého cvičení, stejně jako při nesprávném sezení s nástrojem;
• potíže s učením notového zápisu, obzvláště obtížné při samostatném učení;
• běžné problémy s učením spojené se špatnou volbou nástroje a smyčců.

Téměř všechny obtíže lze překonat s pomocí několika lekcí se zkušeným učitelem., což zabrání běžným chybám v počáteční fázi, které narušují plnohodnotné učení se hře na kytaru.

Hrát na kytaru se mohou naučit jak dospělí, tak i děti! K tomu se nemusíte hlásit do kurzů ani navštěvovat hudební školu. Stačí jen dychtivě zvládnout nástroj a dodržovat postup lekce. Při výuce hudební teorie dětí je vyhrazeno minimum času. Hlavní část lekce je praktická, se zajímavými cvičeními a skutečnou hrou na kytaru. I když se jedná jen o úryvky nebo jednoduché písně, jak tyto výkony hřejí na duši mladého hudebníka!

Jaký nástroj byste si měli vybrat?

Samozřejmě, abyste se mohli začít učit hrát na kytaru, potřebujete samotný nástroj. Malé kytary se vyrábějí speciálně pro děti. Existuje 6 velikostí: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 7/8, 4/4.

Při výběru prvního nástroje je třeba vzít v úvahu věk dítěte:

• pro děti ve věku 3-6 let postačí kytary o velikosti 1/8, 1/4, 1/2 (v závislosti na výšce dítěte);
• pro děti ve věku 6-9 let je vhodná 1/2 kytara;
• pro děti 8-11 let – 3/4;
• pro teenagery a malé lidi je vhodná kytara 7/8;
• Začínající dospělí by si měli pořídit plnohodnotnou 4/4 kytaru.

Je žádoucí, ale ne nutné, pořídit si k kytaře následující příslušenství: trsátko, metronom, ladičku a kapodastr. Napoprvé si vystačíte s metronomem, který vám pomůže naladit správné tempo hudby, a trsátkem, které zvuk ostřejší a přesnější. To druhé je mimochodem k dostání zejména pro děti – s kreslenými postavičkami. Mladí hudebníci si takové „zvonky a píšťalky“ opravdu oblíbili.

Pokud je vašemu dítěti méně než 10 let, pravděpodobně se bude chtít naučit hrát na kytaru se svými rodiči. Vytvořit si vlastní rodinnou kapelu může být opravdu zábavné!

Kde začít?

Kromě samotného nástroje budete k hraní potřebovat pohodlnou a pevnou židli a nízký stojan. Začněte se základy:

1. Studium struktury kytary.
   
2. Ukažte svému dítěti, jak správně držet nástroj. Pro začátečníky je pohodlnější klasická poloha. Příklad na fotografii (klasická a popová):
   
   
3. Správně umístěte prsty.
   
   

Dejte dítěti čas, aby se samo seznámilo s kytarou. Nechte ho zkusit poklepávat na tělo a poslouchat ozvěny. Nechte ho náhodně brnkat po strunách, aby pochopilo, jak každá z nich zní. Nespěchejte na něj.

Pro děti do 6 let bude snazší naučit se hrát na kytaru brnkáním (jednotlivé struny) a hru brnkáním se mohou naučit i školáci. Začněte se učit nejjednodušší – čtyřnohý nebo čtyřnohý s tlumením. Šipka označuje pohyb pravé ruky dolů a nahoru, hvězdička – tlumení strun po úhozu.

Jakmile si dítě trochu osvojí dovednosti a dokáže pracovat s pravou rukou, aniž by se dívalo, je čas přejít k učení akordů.

Spolu s osvojením základních akordů se doporučuje začít hrát i jednoduché písně. Například:

Stejný vzor písně pro hru na kytaru fingerpickingem:

Mladý kytarista se s největší pravděpodobností bude chtít naučit hrát své oblíbené skladby a písně. Jejich učením si rychle rozvine své dovednosti. Co se týče teorie, je důležité věnovat jí v každé lekci tolik minut, kolik má dítě plných let (5 minut pro pětileté dítě, 6 pro šestileté dítě).

Během prvních šesti měsíců se ruce umisťují do správné polohy, proto je důležité se při domácích cvičeních vyvarovat chyb.

Jak udělat hodiny zajímavými?

Nezáleží na tom, zda se snažíte naučit své dítě hrát na kytaru sami, nebo zda navštěvuje hudební školu, je třeba počítat s možností, že ho jeho nový koníček rychle omrzí. To se u dětí často stává. A čím je dítě mladší, tím vyšší je riziko „vyhoření“. Učitel může jen udělat hodiny zajímavými. S tím mu pomůže následující:

• Zajímavou praxí je hrát nejen dětské písničky, ale i moderní hity. Alespoň úryvky;
• doprovod – různé vychytávky kytaristů, možná i oblečení s obrázkem idolu;
• studium biografie idola pro inspiraci k vlastním úspěchům;
• Najděte si přátele s podobnými zájmy. Pokud se vaše dítě chce věnovat hudbě vážně, zvažte, zda ho poslat do speciální třídy;
• uznání a sláva. Který hudebník by po tom netoužil? Čas od času připravte minikoncerty pro členy rodiny nebo vrstevníky vašeho dítěte.

Cvičte hudbu každý den po dobu 15–25 minut.

Cvičení

Pro zlepšení vašich dovedností při hře na kytaru existuje řada cvičení pro děti. Pomáhají rozvíjet koordinaci a zlepšovat rychlost hry. Mimochodem, některá z nich nevyžadují nástroj.

• „1-2-3-4“ pro chytré změny akordů.

Cvičení zahrnuje 4 prsty levé ruky (kromě palce). Začít je třeba s horní (šestou) strunou. Měli byste ji prstem stisknout na prvním pražci a vytvořit zvuk. Poté na druhém pražci stejné struny položit prostředníček, aniž byste sundali první (stisknou se 2 pražce). Prsteníček a malíček stisknou 3. a 4. pražec. Po každé změně se vytvoří zvuk. Poté se provede totéž, ale od druhého pražce, poté od třetího. Po dosažení 12. pražce se cvičení provádí v opačném směru, ale nyní prvním malíčkem a zavíracím prstem je ukazováček.

• Cvičení „had“ pro snadný přechod z jedné struny na druhou.

Profesionální kytaristé jej často používají k rozehřátí před vystoupením. Rozdíl oproti předchozímu cvičení spočívá pouze v tom, že po zahrání prvních 4 pražců na 6. struně byste měli přejít na pátý a tak dále na první.

V opačném směru byste se měli pohnout o 1 pražec (kvintu).

• Cvičení pro koordinaci rukou a prstů při hraní.

Pod metronomem (reálnou nebo virtuální aplikací) je třeba levou rukou poklepávat na stůl a dostat se do rytmu. V tomto okamžiku pravá ruka kreslí kruhy v okolí. Je také dobré kreslit čtverce pod metronomem, nejprve oběma rukama synchronně a poté asynchronně.

Před lekcemi hry na kytaru ukažte dítěti, jak si zahřát ruce a prsty s napětím zatínáním a uvolňováním pěstí. Ve volném čase ho nechte v rukou válet malý kulatý předmět (skákací míč, vlašský ořech). Díky tomu budou jeho prsty poslušnější a pružnější.

Hudební lekce jsou pro dítě velmi užitečné. Hra na kytaru trénuje sluch a rozšiřuje emocionální vnímání. Tuto dovednost můžete zvládnout v jakémkoli věku, ve 4 nebo 14 letech. Učitelé však ujišťují, že pokud se naučíte hrát na jakýkoli hudební nástroj mezi 6. a 9. rokem věku, dovednost si udrží po celý život. Zaujměte své dítě a najděte individuální přístup k lekcím, aby se učení hry na kytaru nestalo rutinou!