Napady

Dekorativní a užité umění – Dějiny národní kultury (Kulturní studia)

Novoruský styl je jednou z národních inkarnací secese. Jedná se o trend v dekorativním, užitém a výtvarném umění, architektuře konce 19. a začátku 20. století, založený na stylizaci a volné interpretaci staroruských folklórních motivů (byliny, eposy, ikony, výšivky, miniatury, ozdoby, hračky, dřevěná architektura a architektura atd.).

Charakteristickými rysy novoruského stylu byly groteska, teatralizace formy, epická poetika uměleckých obrazů, hluboká symbolika a dekorativnost. Umělci, kteří v tomto směru pracovali, se obvykle obraceli k lidovým zdrojům a národním ideálům, aby vytvořili nové formy umění, shromažďovali vzorky hmotného i nehmotného dědictví a oživili ztracenou kulturu řemesel a obchodu.

Rozsah stylu zahrnoval chrámovou a občanskou výstavbu, dekorativní umění, interiérový design, nábytek, zboží pro domácnost, knižní grafiku a ilustrace a scénografii.

Kreativní skupiny

Centrem rozvoje novoruského stylu po několik desetiletí zůstalo panství filantropa a průmyslníka Savvy Mamontova v Abramcevu u Moskvy. Umělci se sem sjížděli, aby se sjednotili, pronikli hluboko do národního povědomí, studovali a poté moderním způsobem adaptovali motivy národní duše. V různých letech zde pracovali I. E. Repin a V. D. Polenov, V. M. Vasněcov a V. A. Serov, M. A. Vrubel, E. D. Polenov.

Aby se oživila umělecká řemesla, členové Abramcevského kroužku zorganizovali dvě dílny: tesařsko-řezbářskou (v roce 1885 ji vedla Jelena Polenovová) a keramickou. Umělci se obraceli nejen ke kolektivní zkušenosti, ale i k individuální práci v oblasti dekorativního a užitého umění, vytvářeli nábytek a potřeby pro domácnost, drobné plastiky a majolikové nádobí, dlaždice a panely. Vliv obrazů čerpaných ze staroruského folklóru se odrážel v malbě V. M. Vasněcova, M. A. Vrubela, V. D. a E. D. Polenova, A. J. Golovina a K. A. Korovina.

Nový ruský styl postupně získával pohádkové divadelní formy. Zájem o eposy a pohádky se projevoval v jevištních obrazech, dekoracích i samotných divadelních produkcích (Moskevská soukromá ruská opera S. I. Mamontova). Zakladatelem tzv. „berendeyského“ stylu byl V. M. Vasněcov (pojmenovaný po osobnostech zobrazených A. N. Ostrovským v pohádce „Sněguročka“). Obrazy, které vytvořil, jsou spojeny s kulturní pamětí národa, založenou na morálních ideálech minulých epoch a estetizaci starověkého ruského umění.

V novoruském stylu pracovaly i další tvůrčí skupiny. V panství kněžny M. K. Teniševy v Talaškinu u Smolenska malovali N. K. Roerich, M. A. Vrubel, S. V. Maljutin a v panství Polenovových u Tarusy od roku 1890 působili bystrí a originální malíři: bratr a sestra Polenovovi, I. I. Levitan, S. Ivanov, M. V. Jakunčikova, E. M. Tadevosjan.

Ilustrace, grafika a scénografie

V knižní grafice se novoruský styl nejvíce projevil v dílech I. Ja. Bilibina. Vytvořil originální ornamentálně-ilustrativní styl založený na stylizaci prvků staroruských miniatur, ikon, lidových tisků a výšivek.

E. D. Polenovová a M. V. Jakunčikovová viděly v národní kultuře upřímnost a nevyčerpatelný zdroj inspirace, a tak přenesly lidové obrazy do knižních ilustrací. E. D. Polenovová jako první vytvořila ilustrace k ruským lidovým pohádkám (více než 20). Pohádkové motivy prostupují i dílem M. V. Jakunčikovové, evokují dojemný pocit něčeho známého, archetypálního. Abeceda, kterou umělkyně začala skládat po narození svého prvního syna, není dokončena, ale náčrty hraček v ní zobrazené odrážejí její nadšení ze vztahu k lidovému řemeslnému umění.

Přečtěte si více

Jak rychle rostou rotvajleři. Rotvajler: Cesta k dospělosti – Jak rychle roste toto mocné plemeno – Telegraph

Novoruský styl vstoupil na světovou uměleckou scénu za fanfár nadšeného evropského publika, ruku v ruce se Sergejem Ďagilevem. Grandiózní „Ruské sezóny“ byly triumfem a představily světu původní ruský folklór. Hlasité a barevné inscenace „Poloveckých tanců“ (1911), „Ptáka Ohniváka“ (1910), „Petrušky“ (1911), „Zlatého kohouta“ (1914), „Ruských pohádek“ (1917) atd. duněly po celé Evropě po dvě desetiletí.

Galerie Smart Collection představuje unikátní díla vytvořená v novoruském stylu, včetně dřevěné lékárničky a příborníku z počátku 20. století, vyrobených podle skic E. D. Polenovové.

Dekorativní a užité umění na konci XIX – začátek XX století. Významnou roli v rozvoji ruského užitého umění na přelomu století sehrál Abramcevský umělecký kroužek, který sdružoval zástupce moskevské tvůrčí inteligence. Centrem sdružení byl slavný podnikatel a filantrop S. I. Mamontov, který umělcům poskytoval materiální podporu a pomáhal jim realizovat jejich tvůrčí nápady. Umělci se shromáždili na S.ově panství nedaleko Moskvy. I. Mamontov Abramtsevo, kde pro ně byly vytvořeny pracovní podmínky. Členy kroužku byli V.M. a A.M. Vasnetsov, K.A. Korovin, I.I. Levitan, V.M. Nesterov, V.D. Polenov, V.A. Serov a další. V 1880. letech XNUMX. století se v ruské historické a architektonické vědě objevil nový zvláštní zájem o lidovou architekturu ruského severu. Právě tento aspekt tvořil základ zájmu členů abramcevského kruhu o ruské užité umění. Vasnetsovovy umělecké objevy v oblasti architektury a užitého umění jsou založeny na jednotných principech stylizace a dekorativnosti, hledání nové syntézy a stylistické jednoty. Zrodily se ze stejného socioetického a estetického programu jako vznik obrazů s epickými a pohádkovými náměty. Podívejte se také na přednášku „Odpovědnosti organizace provozující zařízení“ na toto téma. Vasnetsovův zájem o užité umění vznikl po přestěhování do Moskvy, do Abramtseva, v atmosféře vášně členů Mamontovova kruhu pro sbírání předmětů rolnického umění. Aktivní duch obyvatel Abramtseva vyžadoval aktivní práci – nejen sběratelství, ale i tvořivost v lidovém duchu. Byla zřízena truhlářská dílna. Začátky budoucí dílny byly více než skromné. E. D. Polenova koupila na trhu kuchyňský stůl-skříňku a namalovala ji, zobrazujíc stylizované květiny a pohádkové ptáky Sirin, a na dveře Vasnetsov namaloval stylizovanou straku a vránu. Obyvatelům Abramtseva se líbilo, co se dělo, a bylo rozhodnuto zopakovat stolní skříňku v dílně. Tesařské práce vykonávali učni chlapci. E. G. Mamontovová a E. D. Polenovová je namalovaly, inspirované sbory namalovanými Vasněcovem a mozaikovým vzorem na podlaze Abramcevského kostela. V polovině 1890. let XNUMX. století navrhla Polenova oddělení řemesel na Všeruské uměleckoprůmyslové výstavě v Nižním Novgorodu a pracovala na náčrtech panelu pro jídelnu na panství Jakunčikovů v Naře u Moskvy. Poté, co Polenova začala s obrazy předmětů vyrobených rolníky, přešla k jejich navrhování; poté, co citovala motivy z lidového umění, přešla k vytváření nových motivů a nových předmětů, aby osvobodila kreativitu podle principů souvisejících s principy rolnického umění. Vasnetsovovo a Polenovové hledání v dekorativním a užitém umění je neoddělitelné od jejich apelu na nové modely, které nebyly v soudobé umělecké praxi používány. Keramická dílna, stejně jako další počiny Mamontovova kruhu, přirozeně vznikla ze zájmů jejích členů. Od roku 1888, z iniciativy E.D. Polenovová začala pořádat keramické čtvrtky na uměleckých setkáních v Abramcevu jako jakýsi odpočinek od malování. Keramická díla zpočátku představovala jedinečnou rozmanitost malby. Talíře a nádobí vyrobené v Moskvě byly malovány glazurními barvami. Vášeň pro lidové umění a touha zvládnout jeho dědictví však vedla k založení keramické dílny. Nová etapa ve vývoji ruské umělecké keramiky, formování novoruského stylu a secese v keramických výrobcích, stejně jako v nábytku, divadelních kulisách, občanské a náboženské architektuře, stojanové a monumentální malbě, má svůj původ v činnosti umělců abramcevského kruhu. Vrubelova práce v keramické dílně je spojena s rozvojem tradice starověkého ruského umění dvěma způsoby: s oživením používání „národního“ materiálu a uměleckým rozvojem národního dědictví. Lze hovořit o široké škále způsobů obnovy národní tradice, do značné míry předurčené tvůrčí individualitou Vrubela, vedoucího uměleckého oddělení keramické dílny v době jejích rozhodujících objevů. Pod vlivem aktivit keramické dílny v Abramtsevu byl v roce 1904 založen moskevský artel hrnčířských umělců „Murava“, zaměřený ve své činnosti na Vrubelovu tvorbu v oblasti keramiky. Vedoucím podniku se stal A.V. Filippov, první profesionální badatel staroruského kachlářského umění. Pod dohledem S.I. V Mamontově se nacházela malá továrna na terakotové, majolikové a porcelánové výrobky S.G. Dunaeva v Chotkovo u Abramceva. 1. Jakušev L.M. Ruské užité umění.

Přečtěte si více

Nutriční poradkyně vysvětluje, kdo by se měl vyhýbat kuřecímu vývaru - MK