Napady

Dekorativní a užité umění – Dějiny národní kultury (Kulturní studia)

Novoruský styl je jednou z národních inkarnací secese. Jedná se o trend v dekorativním, užitém a výtvarném umění, architektuře konce 19. a začátku 20. století, založený na stylizaci a volné interpretaci staroruských folklórních motivů (byliny, eposy, ikony, výšivky, miniatury, ozdoby, hračky, dřevěná architektura a architektura atd.).

Charakteristickými rysy novoruského stylu byly groteska, teatralizace formy, epická poetika uměleckých obrazů, hluboká symbolika a dekorativnost. Umělci, kteří v tomto směru pracovali, se obvykle obraceli k lidovým zdrojům a národním ideálům, aby vytvořili nové formy umění, shromažďovali vzorky hmotného i nehmotného dědictví a oživili ztracenou kulturu řemesel a obchodu.

Rozsah stylu zahrnoval chrámovou a občanskou výstavbu, dekorativní umění, interiérový design, nábytek, zboží pro domácnost, knižní grafiku a ilustrace a scénografii.

Kreativní skupiny

Centrem rozvoje novoruského stylu po několik desetiletí zůstalo panství filantropa a průmyslníka Savvy Mamontova v Abramcevu u Moskvy. Umělci se sem sjížděli, aby se sjednotili, pronikli hluboko do národního povědomí, studovali a poté moderním způsobem adaptovali motivy národní duše. V různých letech zde pracovali I. E. Repin a V. D. Polenov, V. M. Vasněcov a V. A. Serov, M. A. Vrubel, E. D. Polenov.

Aby se oživila umělecká řemesla, členové Abramcevského kroužku zorganizovali dvě dílny: tesařsko-řezbářskou (v roce 1885 ji vedla Jelena Polenovová) a keramickou. Umělci se obraceli nejen ke kolektivní zkušenosti, ale i k individuální práci v oblasti dekorativního a užitého umění, vytvářeli nábytek a potřeby pro domácnost, drobné plastiky a majolikové nádobí, dlaždice a panely. Vliv obrazů čerpaných ze staroruského folklóru se odrážel v malbě V. M. Vasněcova, M. A. Vrubela, V. D. a E. D. Polenova, A. J. Golovina a K. A. Korovina.

Nový ruský styl postupně získával pohádkové divadelní formy. Zájem o eposy a pohádky se projevoval v jevištních obrazech, dekoracích i samotných divadelních produkcích (Moskevská soukromá ruská opera S. I. Mamontova). Zakladatelem tzv. „berendeyského“ stylu byl V. M. Vasněcov (pojmenovaný po osobnostech zobrazených A. N. Ostrovským v pohádce „Sněguročka“). Obrazy, které vytvořil, jsou spojeny s kulturní pamětí národa, založenou na morálních ideálech minulých epoch a estetizaci starověkého ruského umění.

V novoruském stylu pracovaly i další tvůrčí skupiny. V panství kněžny M. K. Teniševy v Talaškinu u Smolenska malovali N. K. Roerich, M. A. Vrubel, S. V. Maljutin a v panství Polenovových u Tarusy od roku 1890 působili bystrí a originální malíři: bratr a sestra Polenovovi, I. I. Levitan, S. Ivanov, M. V. Jakunčikova, E. M. Tadevosjan.

Ilustrace, grafika a scénografie

V knižní grafice se novoruský styl nejvíce projevil v dílech I. Ja. Bilibina. Vytvořil originální ornamentálně-ilustrativní styl založený na stylizaci prvků staroruských miniatur, ikon, lidových tisků a výšivek.

E. D. Polenovová a M. V. Jakunčikovová viděly v národní kultuře upřímnost a nevyčerpatelný zdroj inspirace, a tak přenesly lidové obrazy do knižních ilustrací. E. D. Polenovová jako první vytvořila ilustrace k ruským lidovým pohádkám (více než 20). Pohádkové motivy prostupují i dílem M. V. Jakunčikovové, evokují dojemný pocit něčeho známého, archetypálního. Abeceda, kterou umělkyně začala skládat po narození svého prvního syna, není dokončena, ale náčrty hraček v ní zobrazené odrážejí její nadšení ze vztahu k lidovému řemeslnému umění.

Novoruský styl vstoupil na světovou uměleckou scénu za fanfár nadšeného evropského publika, ruku v ruce se Sergejem Ďagilevem. Grandiózní „Ruské sezóny“ byly triumfem a představily světu původní ruský folklór. Hlasité a barevné inscenace „Poloveckých tanců“ (1911), „Ptáka Ohniváka“ (1910), „Petrušky“ (1911), „Zlatého kohouta“ (1914), „Ruských pohádek“ (1917) atd. duněly po celé Evropě po dvě desetiletí.

Přečtěte si více

O květináčích růží: jak přesazovat po zakoupení, zastřihávat, zalévat, pečovat

Galerie Smart Collection představuje unikátní díla vytvořená v novoruském stylu, včetně dřevěné lékárničky a příborníku z počátku 20. století, vyrobených podle skic E. D. Polenovové.

Dekorativní a užité umění na konci XIX – začátek XX století. Významnou roli v rozvoji ruského užitého umění na přelomu století sehrál Abramcevský umělecký kroužek, který sdružoval zástupce moskevské tvůrčí inteligence. Centrem sdružení byl slavný podnikatel a filantrop S. I. Mamontov, který umělcům poskytoval materiální podporu a pomáhal jim realizovat jejich tvůrčí nápady. Umělci se shromáždili na S.ově panství nedaleko Moskvy. I. Mamontov Abramtsevo, kde pro ně byly vytvořeny pracovní podmínky. Členy kroužku byli V.M. a A.M. Vasnetsov, K.A. Korovin, I.I. Levitan, V.M. Nesterov, V.D. Polenov, V.A. Serov a další. V 1880. letech XNUMX. století se v ruské historické a architektonické vědě objevil nový zvláštní zájem o lidovou architekturu ruského severu. Právě tento aspekt tvořil základ zájmu členů abramcevského kruhu o ruské užité umění. Vasnetsovovy umělecké objevy v oblasti architektury a užitého umění jsou založeny na jednotných principech stylizace a dekorativnosti, hledání nové syntézy a stylistické jednoty. Zrodily se ze stejného socioetického a estetického programu jako vznik obrazů s epickými a pohádkovými náměty. Podívejte se také na přednášku „Odpovědnosti organizace provozující zařízení“ na toto téma. Vasnetsovův zájem o užité umění vznikl po přestěhování do Moskvy, do Abramtseva, v atmosféře vášně členů Mamontovova kruhu pro sbírání předmětů rolnického umění. Aktivní duch obyvatel Abramtseva vyžadoval aktivní práci – nejen sběratelství, ale i tvořivost v lidovém duchu. Byla zřízena truhlářská dílna. Začátky budoucí dílny byly více než skromné. E. D. Polenova koupila na trhu kuchyňský stůl-skříňku a namalovala ji, zobrazujíc stylizované květiny a pohádkové ptáky Sirin, a na dveře Vasnetsov namaloval stylizovanou straku a vránu. Obyvatelům Abramtseva se líbilo, co se dělo, a bylo rozhodnuto zopakovat stolní skříňku v dílně. Tesařské práce vykonávali učni chlapci. E. G. Mamontovová a E. D. Polenovová je namalovaly, inspirované sbory namalovanými Vasněcovem a mozaikovým vzorem na podlaze Abramcevského kostela. V polovině 1890. let XNUMX. století navrhla Polenova oddělení řemesel na Všeruské uměleckoprůmyslové výstavě v Nižním Novgorodu a pracovala na náčrtech panelu pro jídelnu na panství Jakunčikovů v Naře u Moskvy. Poté, co Polenova začala s obrazy předmětů vyrobených rolníky, přešla k jejich navrhování; poté, co citovala motivy z lidového umění, přešla k vytváření nových motivů a nových předmětů, aby osvobodila kreativitu podle principů souvisejících s principy rolnického umění. Vasnetsovovo a Polenovové hledání v dekorativním a užitém umění je neoddělitelné od jejich apelu na nové modely, které nebyly v soudobé umělecké praxi používány. Keramická dílna, stejně jako další počiny Mamontovova kruhu, přirozeně vznikla ze zájmů jejích členů. Od roku 1888, z iniciativy E.D. Polenovová začala pořádat keramické čtvrtky na uměleckých setkáních v Abramcevu jako jakýsi odpočinek od malování. Keramická díla zpočátku představovala jedinečnou rozmanitost malby. Talíře a nádobí vyrobené v Moskvě byly malovány glazurními barvami. Vášeň pro lidové umění a touha zvládnout jeho dědictví však vedla k založení keramické dílny. Nová etapa ve vývoji ruské umělecké keramiky, formování novoruského stylu a secese v keramických výrobcích, stejně jako v nábytku, divadelních kulisách, občanské a náboženské architektuře, stojanové a monumentální malbě, má svůj původ v činnosti umělců abramcevského kruhu. Vrubelova práce v keramické dílně je spojena s rozvojem tradice starověkého ruského umění dvěma způsoby: s oživením používání „národního“ materiálu a uměleckým rozvojem národního dědictví. Lze hovořit o široké škále způsobů obnovy národní tradice, do značné míry předurčené tvůrčí individualitou Vrubela, vedoucího uměleckého oddělení keramické dílny v době jejích rozhodujících objevů. Pod vlivem aktivit keramické dílny v Abramtsevu byl v roce 1904 založen moskevský artel hrnčířských umělců „Murava“, zaměřený ve své činnosti na Vrubelovu tvorbu v oblasti keramiky. Vedoucím podniku se stal A.V. Filippov, první profesionální badatel staroruského kachlářského umění. Pod dohledem S.I. V Mamontově se nacházela malá továrna na terakotové, majolikové a porcelánové výrobky S.G. Dunaeva v Chotkovo u Abramceva. 1. Jakušev L.M. Ruské užité umění.

Přečtěte si více

Jak připojit další zásuvku ke stávající zásuvce