Akordeon: historie, video, zajímavá fakta, poslech

Při cestování po světě hudebních nástrojů vás nikdy nepřestane udivovat jeho rozmanitost. Mezi tímto bohatstvím je však jeden zástupce, který přitahuje pozornost svým krásným a eufonickým názvem – akordeon. Když posloucháte jeho zvuk, okamžitě si spojíte Paříž, Montmartre, Champs Elysees – Francie a akordeon jsou neoddělitelné. Akordeon si získal lásku po celém světě, některá města jej dokonce uznala za oficiální nástroj. Ale v historii akordeonu není všechno tak hladké – v jiných zemích byl zakázán a uznáván jako komplic nepřátelské kultury, ale znovu se vítězoslavně vrátil a poskytl posluchačům skutečné potěšení a tvůrčí inspiraci. Akordeon, disponující krásou, demokratičností, mobilitou a relevantností, dokáže zprostředkovat celou paletu lidských emocí: hluboký smutek i nespoutanou radost.

Nástroj je jednou z nejmodernějších variant harmoniky s chromatickou stupnicí.

Dějiny akordeon a přečtěte si mnoho zajímavých faktů o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

znít

Akordeon, který disponuje rozmanitými uměleckými hudebními a výrazovými prostředky, má charakteristický, stříbřitý a příjemně vibrující zvuk. Jeho hlas je barevný, melodický a majestátní a může znít jako varhany nebo i celý orchestr. Přítomnost rejstříků, které mění barvu tónu, dává akordeonu schopnost napodobovat zvuk různých nástrojů.

Zvuk akordeonu vzniká volnou vibrací kovových jazýčků pod vlivem proudu vzduchu generovaného pohybem měchové komory.

Přítomnost měchů je nejcennější vlastností akordeonu, s jeho pomocí můžete ovládat a ovlivňovat barvu tónu, učinit zvuk měkkým, průhledným nebo naopak tvrdým a drsným. Nástroj má mimořádnou dynamickou flexibilitu – od nejjemnějšího klavíru až po pronikavé forte.

Fotografie:

Zajímavosti:

• Akordeon je oblíbeným nástrojem v mnoha zemích světa: Mexiku, Brazílii, Kolumbii, USA, Kanadě, Francii, Holandsku, Anglii, Skotsku, Německu, Švédsku, Japonsku, Finsku a dalších.
• V amerických městech St. Paul, Skokie, Detroit a San Francisco je akordeon prohlášen za oficiální nástroj. Ve Spojených státech na tento nástroj umí hrát přibližně 75 000 lidí.
• Ve Spojených státech byl prvním interpretem, který významně přispěl k popularizaci nástroje, hrabě Piedro Deiro, který byl nazýván „otcem akordeonu“.
• Gene von Halberg, Abe Goldman a Joe Biviano byli akordeonisté, kteří poprvé vystoupili ve slavné Carnegie Hall v New Yorku v roce 1939.
• Akordeony se dnes vyrábějí v různých zemích světa, ale nejlepší koncertní nástroje se vyrábějí v Itálii, Rusku a Německu. Jedná se o německé značky: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; italské značky: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; v Rusku se jedná o nástroje firem: Jupiter, Tula Garmon a AKKO.

• Cena profesionálního koncertního akordeonu je poměrně vysoká a pohybuje se od 5 do 15 tisíc eur.
• V různých zemích světa má akordeon různá jména: „Sun-Fin-Chin“ v Číně, „bayan“ v Rusku, „trekspill“ v Norsku a „Fisarmonica“ v Itálii.
• Vrchol popularity nástroje, od 1900. do 1960. let XNUMX. století, je považován za „zlatý věk akordeonu“.
• Kopie „šenu“ – starověkého čínského nástroje, předchůdce akordeonu, je uložena v USA v muzeu Castelfidardo.
• Velmi slavní interpreti jako Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, ale i hudební skupiny „Beatles“, „Rolling Stones“, „Emerson, Lake & Palmer“, „Beach Boys“ velmi často používali akordeon ve svých hudebních skladbách.
• První elektronické akordeony byly navrženy ve Spojených státech ve 40. letech 20. století.
• V americkém městě Catati v Kalifornii se nachází pomník akordeonisty a harmonikáře J. Boggia.
• Někteří lidé si myslí, že pianisté snadno zvládnou hru na akordeon kvůli podobnosti kláves, ale ve skutečnosti je to přesně naopak: akordeonisté se učí hrát na klavír rychleji.
• Ve Spojených státech se akordeon zpočátku nazýval „piano on straps“ (klavír na popruzích).

• Ve městech Castelfidardo (Itálie), Klingenthal (Německo), Super Yor-DeLucie (USA) a Moskva (Rusko) se nacházejí muzea harmoniky, jejichž zástupcem je i akordeon.
• V Sovětském svazu byl akordeon, který byl ve 30. letech minulého století velmi populárním nástrojem a byl velmi žádaný v jazzových skupinách A. Tsfasmana, L. Utěsova a V. Knushevitského, v 50. letech potlačen spolu se slovy jazz a saxofon.
• Světoznámá německá firma „Weltmeister“ sídlí ve městě Klingenthal, kde se třetina obyvatel zabývá výrobou hudebních nástrojů. Mnoho pracovníků umí hrát na akordeon a jsou členy orchestru, který úspěšně koncertuje po Evropě.

Výstavba

Akordeon je klávesový dechový nástroj se složitou konstrukcí, který obsahuje více než sto částí. Skládá se ze dvou částí – levé a pravé, spojených měchy.

1. Pravá strana Nástroj obsahuje krabici a hmatník s klaviaturou podobnou pianu. Krabička obsahuje pravou mechaniku, rezonátory, ventily a rejstříky.

• Pravý magnetofon má zvukové otvory, které jsou zcela zarovnány s otvory rezonátoru.
• Na rezonátorech jsou instalovány hlasové lišty.
• Ventily otevírají zvukové otvory.
• Registry mění barvu zvuku.

Pravá skříň je připevněna k velkým popruhům, které drží nástroj na ramenou hráče, a také k mřížce. Počet kláves na krku se liší v závislosti na velikosti nástroje, přičemž největší jich má 41.

2. Levá strana Nástroj se skládá z krabice, ve které je umístěn levý pedál, rezonátory, veškerá mechanika a klaviatura pro levou ruku, která má 120 tlačítek. Levá klaviatura obsahuje pět, někdy i šest řad: dvě řady basů a zbytek tvoří hotové akordy (dur, moll, septakord a zmenšený septakord). Na levém těle jsou rejstříky a také malý pásek, s jehož pomocí levá ruka uvádí do pohybu komoru měchu.

3. Kožešina Akordeon je vyroben ze speciálního kartonu, slepený látkou a vyztužený kůží a ocelovými překryvy.

Hmotnost koncertního hotového volně hrajícího akordeonu dosahuje 15 kg.

Odrůdy

Akordeony se dodávají ve dvou typech: klávesové a tlačítkové.

• Klávesnice má tvar klávesnice klavíru.
• Tlačítková klávesnice má tři, čtyři nebo pět řad tlačítek uspořádaných v chromatickém pořadí.

Kromě toho mohou mít akordeony jakéhokoli typu v levé ruce různé doprovodné systémy: hotové a hotové vybrané.

• Připravený doprovodný systém se skládá z basů a hotových akordů.
• Hotovo – volitelný předmět má dva systémy: připravený a volitelný, které se mění pomocí speciálního registru.

Akordeony, což je velmi důležité, se vyrábějí v různých velikostech: od nejmenších studentských až po velké koncertní.

• Nejmenší akordeon je 1/2 – rozsah je o něco více než dvě oktávy, používá se hlavně pro vzdělávací účely.
• Středně velký akordeon – rozsah 3/4 – dvě a půl oktávy, používaný pro vzdělávací účely a amatérskou hudební tvorbu.
• Akordeon je o něco větší než průměr – 7/8 – rozsah tří oktáv, používaný pro amatérskou tvorbu hudby.
• Plný akordeon – rozsah tři a půl oktávy, používaný jako koncertní nástroj.

Aplikace a repertoár

Zpočátku se akordeon používal pouze ve volném čase. Používal se všude, kde se lidé chtěli bavit a užívat si – především na folklórních festivalech, ale také na estrádách, v tanečních sálech, kabaretech, pouličních restauracích, hudebních sálech, piknicích. Později se akordeon stal nepostradatelným nástrojem v taneční popové hudbě, jazzu a zeydecu a poté se dostal na pódium jako sólový nástroj. Akordeon zní velmi působivě se symfonickým orchestrem.

Nejúspěšnějšími skladateli a interprety hry na akordeon byli R. Galliano, J. Tiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Magnante, A. Fossen, P. Deiro, C. Nunzio a další. Díky neustálému zdokonalování konstrukce však lze nyní nástroj použít k provedení děl pro klavír, celestu, cembalo, harmonium a varhany bez transkripce. Hudební mistrovská díla největších klasiků zní na akordeonu nádherně: I. S. Bach , W. A. Mozart, N. Paganini , L. V. Beethoven, J. Brahms, F. Liszt, K. Debussy , D. Verdi, J. Bizet , D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov , A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij .

Práce:

A. Piazzolla “Libertango” – poslouchejte

Z. Abrau „Tico-Tico“ – poslechněte si

Vynikající umělci

Bohatá historie hry na akordeon vyzdvihla řadu talentovaných hudebníků, kteří svou kreativitou významně přispěli k rozvoji tohoto nástroje. Zvláště pozoruhodní jsou popoví akordeonisté: J. Tiersen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Fossen, T. Anzelotti, K. Harada, K. Tweed, V. Kovtun, J. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, J. Tabachnik, S. Ščurakov.

V jazzovém akordeonu nechybí ani jasné interpretační hvězdy: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo a D. Amble.

Ze všech talentovaných interpretů bych rád obzvláště vyzdvihl P. Deira, P. Frossiniho, Arta Van Damma a A. Piazzollu.

• Pietro Deiro – americký akordeonový virtuóz italského původu, který významně přispěl k popularizaci tohoto nástroje. V New Yorku vytvořil centrum akordeonového umění a poté založil Asociaci akordeonistů, jejímž účelem byla aktivní propagace tohoto nástroje.
• Pietro Frossini Svou kreativitou, velkolepými a elegantními skladbami výrazně obohatil repertoár popového akordeonu. Byl prvním, kdo zaznamenal akordeonové vystoupení na zvukové záznamové zařízení. Díla P. Frossiniho pro akordeon jsou dnes velmi oblíbená a často jsou zařazována do programů hudebníků po celém světě.
• Art Van Damme, uznávaný jako nejlepší jazzový akordeonista, byl skutečným mistrem svého řemesla. Během svého tvůrčího života absolvoval Art Van Damme téměř čtyřicet světových turné.
• Astor Piazzolla — slavný argentinský hudebník a skladatel. Jeho skladby, které v sobě vstřebávaly prvky jazzu a klasiky, představovaly posluchačům tango zcela jiným způsobem. Argentinskému lidovému tanci dal podobu koncertního díla a přenesl ho na jeviště. A. Piazzolla zanechal jako svůj tvůrčí odkaz více než tisíc hudebních děl a jako skvělý hudebník sám své skladby interpretoval s různými skupinami.

Příběh

Historie nástroje začíná vynálezem harmoniky, jejímž předchůdcem je čínský posvátný nástroj šeng. K vytváření zvuku používal volně vibrující plátky vložené do bambusových trubic připevněných k rezonátoru. Do Evropy se šeng dostal obchodními cestami a tam na konci 18. století začal svou radikální proměnu.

Zpočátku, v roce 1777, varhanní mistr F. Kirshnik v důsledku experimentu vynalezl jazýčkové tyče, které později našly uplatnění v ručních harmonikách.

Ve dvacátých letech 19. století navrhl berlínský hudební mistr F. Buschmann jazýčkové ladičky, které měly usnadnit ladění hudebních nástrojů. Každá z ladiček byla naladěna na určitý tón a ty začaly znít pod vlivem proudění vzduchu. Sloučením ladiček v podlouhlé krabičce mistr nakonec získal nový hudební nástroj – harmoniku, jejíž vylepšení se následně rozšířili.

Mistr se však tím nezastavil a pokračoval ve vývoji své ladičky, k níž připevnil měch. Aby však mistr získal zvuk jednoho konkrétního tónu, uzavřel jazýčky ventily, které se otevíraly nad odpovídajícími hlasy. Tak F. Bushman postupně získal nebývalý tvar hudebního nástroje, zvaný eolický. Měl dvě víka a měch, který se otevíral jako vějíř. Na jednom víku byly klávesy, na druhém – zařízení pro uvolnění měchu. Jednalo se již o manuální harmoniku, i když spíše o dětskou hračku.

F. Bushmanův vynález hračky upoutal pozornost hudebních mistrů, jedním z nich byl K. Domian. Velmi aktivně se podílel na transformaci ruční harmoniky a dal jí jiný vzhled. Na dvou tělesech spojených měchovou komorou bylo 5 kláves pro pravou ruku a 5 kláves pro levou ruku. Každá klávesa pravé ruky při stisknutí a uvolnění produkovala odlišné zvuky, každá klávesa v levé ruce při stisknutí a uvolnění produkovala dva různé plné akordy – tuto inovaci K. Domian následně v roce 1929 spěchal patentovat. Objevil se tak zcela nový nástroj s akordickým doprovodem, který se nazýval akordeon.

Mistr, který měl výhradní právo vyrábět nové nástroje, spolu se svými syny zavádí jejich výrobu a prodej nejen v Rakousku, ale i v dalších zemích západní a východní Evropy. Akordeon se rychle proslavil.

Historie akordeonu nás pak zavede do Itálie, do malého městečka nedaleko Castelfidarda. V domě vesničana Antonia Sopraniho se zastavil potulný mnich, aby si odpočinul, vytáhl podivný hudební nástroj a začal na něj hrát. Syn vesničana, Paulo, se o tuto nevídanou kuriozitu velmi zajímal a od poutníka si ji koupil – nástrojem byla Domianova harmonika. Intuice mladému muži napověděla, že na tomto nástroji stojí za to pracovat. Shromáždil několik řemeslníků a v roce 1864 otevřel dílnu na výrobu akordeonů, které se pak prodávaly v okolních městech. Poté se P. Soprani přestěhoval do Castelfidarda a otevřel tam továrnu, která se zabývala nejen výrobou nástrojů, ale i jejich modernizací. V roce 1897 si tedy nechal patentovat svůj vynález – extrakci hotových durových, mollových trojzvuků a dominantních septakordů na levé klaviatuře.

Akordeon si rychle získal lásku lidí mezi Italy, kde všichni milovali zpěv a tanec. Popularita nástroje rychle rostla nejen v Itálii, ale i v dalších evropských zemích, kde se rychle otevíraly továrny na akordeony. Následně nástroj spolu s emigranty překročil Atlantský oceán a pevně se etabloval na americkém kontinentu.

Akordeon je dnes relativně mladý nástroj, který se neustále rozvíjí a aktivně bojuje o národní uznání. Jeho krásný, silný a rozmanitě znějící hlas přináší posluchačům velké potěšení. Na televizních obrazovkách můžeme poměrně často vidět skvělé interprety, kteří svou kreativitou dokazují, že tento nástroj je jedinečný.

Líbila se vám stránka? Sdílet s přáteli:

Akordeon

Akordeon je poměrně populární a rozšířený hudební nástroj. Každá konzervatoř má kurzy, kde se na něj učí hrát. Akordeon je mnohostranný a má širokou škálu zvuků. Skladby, od klasických po moderní, zní při provedení s touto vylepšenou harmonikou organicky.

Co je akordeon

Akordeon je hudební nástroj považovaný za typ ruční harmoniky. Je vybaven klaviaturou klavírního typu. Je podobný knoflíkovému akordeonu: v závislosti na modelu má 5–6 řad tlačítek, která produkují basové a akordové zvuky nebo jednotlivé noty.

Nástroj má dvě řady tlačítek, umístěné vlevo a vpravo. Pravé je určeno pro hraní melodie, levé pro doprovod.

Rozdíl oproti akordeonu spočívá v ladicích jazýčcích. U akordeonu jsou jazýčky laděny unisono, zatímco u akordeonu jsou mírně mimo tonální rozložení, což dodává zvuku zvláštní kouzlo.

Zvuk akordeonu je silný, bohatý a mnohostranný. Díky tomu může být nástroj jak sólovým, tak i doprovodným nástrojem.

Akordeonové zařízení

Vnitřní struktura akordeonu je celý systém vzájemně propojených mechanismů:

• jazyk;
• clonový ventil;
• hlasová lišta;
• vstupní komora akordů;
• vstupní komora pro basy;
• vstupní komory melodií;
• srst;
• krk;
• melodické klávesy;
• tlačítka doprovodné klávesnice;
• přepínače rejstříků melodie a doprovodu.

Dvě klávesnice jsou podle schématu propojeny měchem, který pomáhá pumpovat vzduch do pneumatického mechanismu kláves. Při stisknutí kláves proudí vzduch přes jazýčky až na doraz. Pouhým stisknutím požadované skupiny kláves hráč otevře vzduchový ventil, vzduch z měchu proniká do určité zvukové komory, vychází ven přes hlasovou lištu a vytváří požadovaný zvuk.

Historie akordeonu

Historie akordeonu sahá do dávné minulosti: jeho počátky jsou spojeny s Čínou, kde byla harmonika poprvé vynalezena. Když začal aktivní mezinárodní obchod, nástroj se dostal do Evropy, načež začala jeho radikální proměna.

Model podobný moderní verzi vynalezl varhanář Kirill Damian, rodák z Vídně. Událost se odehrála v roce 1829: řemeslník představil vynález světu, nechal si ho patentovat a přišel s originálním názvem – „akordeon“.

Historie hudebního nástroje se začala psát 23. května 1829, kdy si C. Damian nechal vynález patentovat. Dnes je 23. května Světový den akordeonu.

Z Vídně se hudební zařízení přesunulo do Itálie: zde byla poprvé zavedena výroba v průmyslovém měřítku.

V Rusku se tento hudební nástroj poprvé objevil poměrně pozdě, ve 40. letech XNUMX. století. Zpočátku se tato kuriozita kupovala v zahraničí, bohatí lidé (obchodníci, aristokraté, privilegované třídy) si mohli takový luxus dovolit. Postupně se harmonika prostřednictvím nevolníků dostala do vesnic a brzy se stala prakticky ruským lidovým nástrojem.

Dnes je tento nástroj žádaný v koncertní činnosti: je schopen reprodukovat jedinečný zvukový rozsah, napodobující zvuky jiných hudebních nástrojů. Virtuózní, profesionální umělci jsou schopni hrát téměř jakékoli skladby, lišící se žánrem, stylem, směrem.

Druhy akordeonů

Klasifikace se provádí podle několika důležitých znaků:

1. Typ klávesnice:

• Klávesy (klávesnice je navržena jako piano),
• Tlačítkové (klávesnice je reprezentována několika řadami tlačítek).

2. Doprovodný systém v levé ruce:

• Ready (doprovodná skladba: basa, akordy Ready),
• Připraveno k použití (přístroj je vybaven dvěma systémy (připraveno k použití, volitelné), které lze změnit pomocí registru).

3. Podle velikosti (existují různé velikosti, od malých, studentských modelů až po koncertní. Malé akordeony se nazývají amatérské):

• 1/2 – používá se k výuce hry na kytaru u dětí ve věku 5–9 let. Model je diatonický – klaviatura je tlačítková, zvukový rozsah je omezený. Minimální hmotnost, rozsah je přibližně dvě oktávy.
• 3/4 – nástroj vytvořený pro studenty hudebních škol, amatérské hraní. Má rozsah 2 oktáv. Tento typ akordeonu je zpravidla tříhlasý, má hotový doprovod. Vhodný pro hraní jednoduchého repertoáru.
• 7/8 – model určený pro dospělé hudebníky. Oblast použití je amatérská tvorba hudby. Rozsah je tři oktávy.
• 4/4 – profesionální, koncertní nástroj. Rozsah je 3,5 oktávy. Může být tří-, čtyř- a pětihlasý.

Samostatně stojí za zmínku digitální modely vyráběné od roku 2010. Zemí původu je Itálie, ale výrobu zajišťuje ochranná známka „Roland“ (Japonsko). Japonci koupili starou italskou společnost „Dallape“, nejstaršího výrobce akordeonů. Od tohoto okamžiku se podnikání začalo rozvíjet jiným směrem, světlo světa spatřil první digitální akordeon.

Hlavní výhody digitálního nástroje:

• ulehčit,
• možnost připojení k počítači, sluchátkům, reproduktoru,
• necitlivost na vnější podmínky (teplota, vlhkost),
• dlouhá životnost,
• vestavěný metronom,
• změnit nastavení, zabarvení zvuku jedním kliknutím klávesy.

Vytvoření digitálního modelu se stalo novou etapou modernizace přístroje, která umožnila vylepšit jeho strukturu. Je docela možné, že to zdaleka není konec a zařízení se bude i nadále měnit, zkracovat a vyvíjet.

Jak vybrat akordeon

Výběr hudebního nástroje je vážná záležitost. I sebemenší vady budou mít jistě negativní dopad na zvuk. Odborníci doporučují věnovat pozornost následujícím základním bodům:

1. Vzhled. Tělo, řemeny, měchy musí být bez poškození (promáčkliny, škrábance, praskliny, trhliny, díry). I sebemenší deformace je nepřijatelná.
2. Kvalita zvuku. Tento parametr se snadno kontroluje: je třeba měchy roztáhnout a poté stáhnout k sobě, aniž byste se dotkli kláves. Okamžitě se ukáže, zda v měších nejsou otvory, které si při vizuální kontrole nikdo nevšimne. Pokud vzduch uniká příliš rychle, měchy nejsou vhodné k použití.
3. Kvalita tlačítek a kláves. Tlačítka a klávesy by neměly být propadlé, příliš silně stisknuté ani umístěné v různých výškách.
4. Nástroj v akci. Předprodejní kontrolu doplní jednoduchá melodie zahraná na nástroji. Tlačítka by neměla vrzat, sípat ani vydávat jiné cizí zvuky. Rejstříky se ideálně snadno mačkají a poté se rychle vracejí do původní polohy.
5. Velikost. Pokud předmět potřebuje dítě, na velikosti záleží: kus, který je o něco kratší než brada (pokud ho položíte na klín mladého hudebníka), poskytne pohodlí při hře.

Zajímavá fakta

Milovníky hudby budou zajímat některá zajímavá fakta týkající se modernizované harmoniky:

• Standardní nástroj váží v průměru 8–10 kg, koncertní nástroj je těžší – 15 kg.
• „Accordeon“ je francouzské slovo, které znamená „ruční harmonika“.
• Americký kontinent se s prvními exempláři seznámil v 19. století a nazývaly se „klavíry na popruzích“.
• Období největší popularity nástroje nastalo v první polovině 20. století.
• Stát Kalifornie vztyčil akordeonu pomník.
• Cena profesionálních modelů se pohybuje v desítkách tisíc dolarů. Za nejdražší značku akordeonů na světě je považována „Hohner Gola“ – 30 tisíc dolarů.
• Nejlepší továrny na výrobu nástrojů se nacházejí v Evropě (Itálie, Německo, Rusko).
• Ruské společnosti zabývající se výrobou profesionálních modelů jsou „AKKO“ a „Russian Accordion“.
• V Číně, kde tento nástroj pochází, se mu říká „Sun-Fin-Chin“. Za starověký prototyp je považována „shen“, harmonika, která zdobí muzeum ve Spojených státech.

Akordeon je relativně mladý hudební nástroj, jehož vývoj nelze považovat za zcela dokončený. Modely se pravidelně modernizují, vylepšují a těší hudebníky i posluchače. Silný, polyfonní zvuk, schopný napodobit jakékoli zvuky – to je hlavní důvod jeho celosvětové popularity.