Učebnice GDZ ruštiny pro 4. ročník Kanakina. 2. skloňování podstatných jmen Cvičení 164

Přečtěte si to.
Stůl. ServisKytice květin.
Dort, talíř, sendvič.
Tomu všemu se říká
Ve francouzštině: zátiší.
A. Usačev
– Vysvětlete, co znamenají zvýrazněná slova.
– Zapište to. Určete skloňování podstatných jmen v jednotném čísle. Podtrhněte podstatná jména 2. skloňování.
– Na základě obrázku sestavte a napište větu s stejnorodými členy.

rozhodnutí

služba — kompletní sada stolního nebo čajového nádobí pro určitý počet osob.
Sandwich – krajíc chleba s máslem, sýrem, klobásou atd.
Zátiší – obraz zobrazující květiny, ovoce, ryby atd.
stůl (2 − dec.). Servis (2 − dec.)Kytice květin.
Dort (2 − dec.), talíř (1 − dec.), sendvič (2 − dec.).
Tomu všemu se říká
Ve francouzštině: zátiší (2 − dec.).
A. Usačev
Na stole byly šálky s podšálky, konvice na čaj a lahodný dort.

Položte otázku asistentovi s umělou inteligencí
Asistent pro řešení problémů
Vysvětlete podrobně. Vysvětlete řešení jednoduchými slovy. Popište teorii.
Odpověď se zde objeví.
Teorie k zadání

Pro řešení úkolu je důležité porozumět několika klíčovým pojmům ruského jazyka souvisejícím s morfologií a syntaxí. Zde je podrobný výklad teoretické části nezbytné pro práci s úkolem:

1. Vysvětlení zvýrazněných slov (lexikální význam):
   Lexikální význam slova je to, co slovo označuje. K tomu je třeba nahlédnout do výkladového slovníku nebo použít obecnou slovní zásobu:
   • Servis — je sada stolního nádobí obvykle používaná k prostírání stolu. Může zahrnovat talíře, šálky, podšálky a další předměty.
   • Sendvič – jedná se o malý kousek chleba nebo housky s nějakou přísadou (například máslo, sýr, klobása atd.).
   • Zátiší — žánr výtvarného umění, který zobrazuje neživé předměty (například jídlo, nádobí, květiny atd.).
2. Definice skloňování podstatných jmen:
   V ruštině se podstatná jména dělí na tři deklinace:
   • První skloňování — podstatná jména ženského rodu s koncovkami -a, -ya v nominativu (například „stroj“, „země“) a podstatná jména mužského rodu s koncovkou -a, -ya (například „strýc“).
   • Druhé skloňování — podstatná jména mužského rodu bez koncovky (kmen končí na souhlásku, například „stůl“, „dům“) a podstatná jména středního rodu s koncovkami -o, -e (například „moře“, „okno“).
   • Třetí deklinace — podstatná jména ženského rodu s měkkým znaménkem na konci (například „noc“, „dcera“).
3. Jak určit deklinaci:
   Pro určení deklinace je nutné:
   • Najděte slovo v jeho původním tvaru (nominativ, jednotné číslo).
   • Určete rod slova (mužský, ženský nebo střední rod).
   • Podívejte se na konec slova.
4. Podtrhávání podstatných jmen druhé deklinace:
   Podle teorie druhá deklinace zahrnuje:
   • Podstatná jména mužského rodu bez koncovky (například „stůl“).
   • Podstatná jména středního rodu končící na -o, -e (např. „okno“, „moře“). Je nutné taková podstatná jména podtrhnout, aby se odlišila od ostatních.
5. Homogenní členy věty:
   Stejnorodé členy věty jsou slova nebo skupiny slov, které plní stejnou syntaktickou funkci (například podmět, předmět, okolnost atd.) a jsou navzájem spojeny pomocí souřadných spojek („a“, „ale“, „buď“) nebo bez spojek (výčtem).
   Příklady:
   • Na stole stála váza, květiny a svíčky. (Homogenní náměty: váza, květiny, svíčky.)
   • Koupili jsme si dort, mléko, chléb a bonbóny. (Homogenní doplňky: dort, mléko, chléb, bonbóny.)

Chcete-li vytvořit větu s homogenními členy, musíte:
– Vyberte z obrázku několik předmětů (například talíř, dort, vázu).
– Spojte je výčtem nebo pomocí spojky.

1. Vložení věty: Při psaní složených vět je nutné pamatovat na pravidla interpunkce:
   • Pokud jsou stejnorodé členy spojeny spojkou „a“ nebo jinou souřadnou spojkou, čárka se před poslední slovo nestaví: „Na stole stál dort a talíř.“
   • Pokud jsou homogenní členy uvedeny bez sjednocovacího slovesa, oddělují se čárkami: „Na stole stál dort, talíř a váza.“

Pro splnění každého bodu úkolu je nutné důsledně aplikovat výše popsanou teorii.

Na našich stránkách na sociálních sítích máme speciální sekci pod hashtagem #NábytekVUmění, kde hovoříme o uměleckých dílech různých směrů, která tak či onak zobrazují nábytek. Interiéry prezentované v obrazech často skrývají skryté významy a alegorie, jsou navrženy tak, aby odhalily umělcovu myšlenku, vysvětlily povahu postav, vypověděly nám o zvláštnostech každodenního života. Obraz nábytku v dílech umělců je často naplněn hlubokou symbolikou a zosobňuje zážitky autora.

1. Jan Vermeer – „Umělcův ateliér“ (1667)

Komplexní, uzavřený prostor naplněný téměř hmatatelnými předměty je oblíbeným tématem malíře Jana Vermeera. Židle v popředí, intarzovaná podlaha z břidlice a mramorových desek, povrch stolu, lidské postavy mezi nábytkem uspořádané v záměrném nepořádku – to vše je přítomno v řadě jeho děl. Zdroj světla je skryt za těžkou tkanou oponou. Vermeer transformuje odlesky do malých cákance připomínajících perly. Tato technika vypadá obzvláště působivě na záhybech opony, velkolepém lustru s dvouhlavým orlem a hlavičkách hřebíků zdobících objemnou židli v popředí.

Židle přisunutá k divákovi zve k sezení na tomto jeviště s pečlivě vybranými dekoracemi, ale tak, aby nenarušila soustředěný klid umělce a modelu.

Zde je holandský interiér, v němž určité prvky vynikají jako „klíče“ k pochopení umělcova záměru. Opona v popředí tak jakoby vypovídala o inscenaci, konvenčnosti scény a maska ležící na stole dodává teatrálnost.

2. Howard Hodgkin – „Místnost se židlí“ (1969)

Howard Hodgkin, známý svými dynamickými barevnými schématy, vytváří díla, která jsou zároveň metaforická i abstraktní, a která sám popsal jako „obrazy odrážející emocionální stavy.“

Toto dílo vzniklo v období, kdy se umělec ubíral směrem k jemnějším, plynulejším technikám nanášení barvy. Vybledlé formy evokují místo, vzpomínku, hlubokou reflexi lidských zvyků, téměř nehmotnou.

Podle autora tento obraz ztělesňuje vzpomínky, zdůrazňuje jejich křehkost a povzbuzuje k tomu, aby člověk vytáhl vlastní zážitky z hlubin svého vědomí a oddal se nostalgii.

Diváci se diví, co vidí před očima: skutečný vzor barev a tvarů, pokoj s křeslem, podlahovou lištou, oknem a světlou stěnou nebo obraz lidské přítomnosti a zvyků.

3. Vincent van Gogh – „Gauguinova židle“ a „Vincentova židle s dýmkou“ (1888)

„Gauguinova židle“ je obraz slavného nizozemského umělce Vincenta van Gogha. Byl namalován v listopadu 1888 v Arles. Van Gogh chtěl ukázat, že právě takové prázdné židle často slouží jako personifikace jejich majitelů. Přibližně ve stejnou dobu namaloval další obraz, „Vincentova židle s dýmkou“, který je považován za doplněk k obrazu „Gauguinova židle“. Symbolicky chtěl van Gogh prostřednictvím těchto pláten vyjádřit, jak odlišné byly charaktery obou umělců.

Oba obrazy zobrazují motiv nepřítomnosti, který živě odráží životní situaci, ve které se Van Gogh ocitl. Van Goghova židle je vyrobena z levného dřeva, na níž leží dýmka a malý váček na tabák, její skromnost kontrastuje s dovedně vyrobenou židlí Gauguina, se svíčkou a knihou na sedáku, což může symbolizovat ctižádost. Vincent van Gogh na těchto plátnech představil židli a křeslo jako místo pro člověka. Neživé jako symbol živého, ale pryč.

4. Robert Rauschenberg – „Postel“ (1956)

Rauschenberg byl jedním z zakladatelů fenoménu známého jako pop art. Zde byly jako umělecké objekty a jejich prvky použity běžné předměty denní potřeby. V rámci „kombinovaných obrazů“ umělec kombinoval ty nejprozaičtější věci a proměňoval je v umělecké objekty.

Jeden z nejznámějších „kombinovaných obrazů“ se nazývá „Postel“ a vznikl v roce 1956. Obraz představoval pružinovou matraci umělce, umístěnou svisle a důkladně potřenou barvou, což bylo typické pro abstraktní expresionismus.

Tento styl byl prvním národním americkým hnutím světové úrovně, proto měl pro místní avantgardisty posvátný nádech. Technika abstraktního expresionismu zde byla s velkou dávkou ironie použita při nanášení silné vrstvy barvy na obyčejnou matraci, která se náhle ukázala jako umělecké dílo.

5. Salvador Dalí – „Tvář Mae Westové použitá jako surrealistický pokoj“ (1935)

Toto je jedno z „žertovných“ děl Salvadora Dalího, namalované kvašem na novinový papír. Pohovka má tvar rtů americké herečky Mae West. Tvar této pohovky měl následně svou vlastní historii a stal se ikonickým ve světě interiérového designu. Vlasy jsou vytvořeny ve formě záclon rámujících dveře do místnosti, oči mají podobu obrazů a nos je krb s hodinami.

Je zajímavé, že verze tohoto obrazu byla přenesena do reality. O čtyřicet let později byl obraz podivné místnosti přesně ztvárněn ve svém divadelním muzeu ve městě Figueres Oscarem Tusquetsem.

6. René Magritte – „V zajetí času“ (1938)

Do tichého, stroze zařízeného, dřevěným obložením obloženého pokoje vyjede z krbu parní lokomotiva a vhání zpět do krbu kouř. V zrcadle se odrážejí hodiny a jeden ze svícnů (druhý se neodráží).

Protichůdné roviny, nečekané přesahy a nelogická uspořádání demonstrují autorův pohled na absurditu a dualitu existence. Magrittův realistický styl s přesnými a pevnými definicemi namísto měkkých tónových kontrastů zdůrazňuje efekt hry iluze a reality.

V díle „Propíchnutý čas“ se objevuje myšlenka, že ať je obraz jakkoli realistický, byl a navždy zůstane jen obrazem.

7. Konstantin Korovin – „Dívka u okna“ (1910)

Korovinova tvorba se vyznačuje volným malířským stylem s dynamickou, pulzující hrou tahů štětcem, jasnými barvami a svěžestí barev. Umělec je velmi pozorný ke světelným efektům: zdá se, že cítíme svěží vánek vanoucí z okna a stíny z listí hravě tančí po celé místnosti.

Hlavní postava obrazu pravděpodobně netrpělivě na někoho čeká, opřená o stůl. Můžeme si ji představit, jak předtím sedí na židli, vyšívá nebo čte francouzský román. Měkké křeslo s područkami „zve“ diváka, aby se posadil a ocitl se v této místnosti, prostoupené teplem a slunečním světlem.

V současné době je obraz „Dívka u okna“ trvale vystaven v Muzeu ruského impresionismu v Moskvě.

8. Tatyana Yablonskaya – “Ráno” (1954)

Obraz zobrazuje snadnou a uvolněnou atmosféru každodenního sovětského života v obyčejném domě. Jablonské obraz „Ráno“ zaujme svou přirozeností a lehkostí, dívčí pohyby jsou jednoduché, ale zároveň rafinované a na první pohled vzbuzuje velké sympatie. „Ráno“ je hymnou na mládí, radost z očekávání něčeho nového a úžasného.

Za oknem se stále víří noční mlha, chlad proniká do místnosti otevřenými balkonovými dveřmi a paprsky ranního slunce jasně osvětlují interiér. Na kulatém jídelním stole, přikrytém ubrusem s mořským vzorem, je prostřena snídaně: džbán mléka, čerstvý chléb a máslo. Soudě dle výzdoby lze předpokládat, že v bytě žijí umělci – vzor na zavěšeném keramickém talíři opakuje ten, který je vyobrazen na džbánu.

Pokoj je docela prostorný, ale má jen nezbytný nábytek. Na pevné dřevěné posteli je teplá deka zastrčená v sněhobílém povlaku na peřinu. Uniforma je složená na vídeňské židli a na jejím opěradle je zavěšena červená pionýrská kravata, aby se nemačkala. Nejsou zde žádné závěsy ani závěsy a na dřevěných podlahách nejsou koberce. Stěny jsou decentně natřeny žlutě bílou barvou. Pokoj je vyzdoben hojností světla, živými popínavými květinami, krásně rámujícími vysoká okna.

Dívka zde zobrazená je umělcova dcera a pokoj je byt na ulici Krasnoarmejská, který se nachází v centru Kyjeva. Zajímavé je, že obraz „Ráno“ sehrál zvláštní roli v osobním životě jeho hlavní postavy. Jelena se během studia na fakultě dekorativního textilního designu setkala s mladým umělcem z Kazachstánu Arsenem Beisembinovem. Jako chlapec se zamiloval do dívky na reprodukci obrazu „Ráno“, která visela v jeho domě. Jelena a Arsen se vzali.