Historické a etnografické muzeum „Naše dědictví“

Původ, ruční práce, jeden z nejoblíbenějších druhů lidového umění, sahá až do doby primitivní kultury a je spojován s výskytem prvního stehu při šití oděvů ze zvířecích kůží.

Vyšívání je zdobení předmětů vyrobených z různých materiálů ornamentálním vzorem nebo obrázkem zápletky, vyrobeným nitěmi nebo jinými materiály ručně jehlou nebo strojem.

Ornamenty Smolenské oblasti, reprodukované ve výšivkách a tkaní, měly charakteristický místní název „ukrasy“. Geografická poloha Smolenska způsobila vliv mnoha kultur na formování řemesla a způsobu života. A to Polska, Litvy a zejména Běloruska. Ruční práce Smolenské oblasti jsou však originálním fenoménem s řadou charakteristických rysů.

1. Oboustrannost neboli „duplicita“ výšivky, tj. opakování vzoru zevnitř a čistota výšivky.

2. Ornament se skládá z pruhů opakujících se geometrických tvarů, uspořádaných symetricky vůči sobě navzájem.

3. Plochy látky nevyplněné výšivkou tvoří samostatný vzor oddělený od vyšívaného vzoru.

Převaha červené barvy na bílém pozadí ve výšivkách není náhodná. Bílá byla spojována s představami o světle a obloze a byla vnímána jako symbol čistoty. Slovo „červená“ ve staroruském jazyce bylo chápáno jako „krásná“, „krásná“. Lidé věřili, že červená má zázračné vlastnosti, a spojovali ji s plodností, sluncem a úsvitem. Pro lidové umění je typická kombinace výšivky a pletené krajky s pruhy červené látky jako dekorací.

Nejběžnějšími typy vyšívání ve Smolenské oblasti byly křížkový steh, souprava, poloviční kříž nebo „malba“, barevné proplétání a filetové háčkování.

sada

Vzory smolenských sad byly vyrobeny převážně v červené barvě s malým přídavkem černé nebo modré. Výšivkový ornament často opakoval vojenské tkaní.

Sady mohou být horizontální a vertikální. Sadové vzory jsou sestaveny ze stehů, které probíhají od jednoho okraje k druhému stehem jehly vpřed. Podle vzoru vyšívačka vytvoří steh, poté přeskočený steh a pak znovu steh. Vzor je jakoby sbíraný s každou další řadou.

Zajímavé je, že se jedná o oboustrannou výšivku a na rubové straně je negativní vzor.

Tyto sady se nacházejí ve výšivkách mnoha regionů Ruska, včetně Smolenska. Mají nespočet variant. Jednu z nich lze vidět na ručníku, který vyšívala moje prababička Novikova Solomonida Ivanovna z Děmidovského okresu, vesnice Šapy, na začátku 20. století. Jedná se o poměrně vzácnou vertikální sadu jednostranného saténového stehu.

Tuto metodu vyšívání jsme použili při rekonstrukci ruské košile pro dámský kroj ve Smolenské gubernii.

„Malovaný“ šev

„Malovaný“ steh byl po mnoho staletí široce používán v celém Rusku. Používal se k zdobení pánského i dámského oblečení a předmětů domácnosti. „Malovaný“ steh má také další názvy: „půlkřížový“, dvojitý nebo „dussel“ starý steh.

„Malování“ je metoda vyšívání, která spočívá ve vytváření malých stehů umístěných v různých směrech. Každý z těchto stehů musí být uzavřen do pravidelného čtverce.

„Malovaný“ steh se provádí ve dvou krocích. Na začátku se na přední straně vytvoří řada stehů se sklonem – na zadní straně se získají stehy s obráceným sklonem. Když pracovní nit jde v opačném směru, mezery se vyplní přední a současně i zadní stranou.

Přečtěte si více

Jak nainstalovat klimatizaci v bytě a s kým je třeba ji koordinovat - Tolk 09.08.2024

Tato výšivka je oboustranná. Vzor vytvořený na přední straně se opakuje i na zadní straně. Zatím nemáme žádné originální exponáty zdobené touto vyšívací metodou, proto zde předvádíme naši práci. Naše výšivka byla provedena na plátně, dle hustoty nití. Jedná se o sadu ubrousků. Vypadá docela moderně, i když k jejímu zdobení byla použita stará vyšívací technika.

Křížkový steh a proplétání barev

Křížková výšivka se lidově nazývala „ogněvec“, protože je založena na kříži, symbolu ohně. Tato výšivka je klasifikována jako pozdější vyšívací technika.

Křížek je vyroben dvěma diagonálními stehy, které se kříží. Pokud je vyšívání provedeno správně, na zadní straně budou viditelné pouze svislé a vodorovné stehy.

Naše babičky vyšívaly bez kanavy a počítaly nitě. Vyšívací vzory se dědily z generace na generaci, opakovaly se a doplňovaly o nové prvky. Mnohé z těch, které se dochovaly dodnes, jsou pozoruhodné svou složitostí a krásou. Například výšivka pro tento ručník byla restaurována ze starého vzorku. Tuto techniku jsme použili při výrobě dámské košile.

Charakteristickým rysem výrobků smolenských švadlen je barevné proplétání. Jedná se o typ stehové výšivky, typický pro Smolenskou, Kalužskou, Rjazaňskou a Tulskou oblast. Barevné proplétání se provádí na předem zředěné látce – síti. Síť se připravuje vytahováním řady nití vodorovně a svisle. Používají se převážně červená, dále žlutá, bílá, zelená a modrá. Obrázky hlavního vzoru se vytvářejí „stlanovým“ neboli „látacím“ stehem na nepropletené síti. Poté se síť kolem vzoru pevně omotá červenými nitěmi. Výsledkem je perforovaný ohnivě červený povrch s geometrickým vzorem.

Svíčková háčkování

Ve Smolenské oblasti bylo nejrozšířenější filetové háčkování. V mnoha ohledech připomíná prolamovanou krajku. Starý název pro toto háčkování je „tamburové háčkování“.

Základem filetového háčkování je látka vyrobená ze sloupků různých výšek, kombinovaných vzduchovými smyčkami. Pletený vzor se skládá z prázdných a hustě vyplněných okének.

Toto pletení je známé již dlouhou dobu. A v dnešní době se stalo oblíbenou zábavou mnoha lidí.

Vědecké studium vyšívání jako profesionálního uměleckého směru začalo teprve nedávno. Do roku 2011 bylo možné získat profesi vyšívačky pouze na středních školách a odborných školách, protože vyšívání bylo považováno za směr výroby stehové výšivky a koníček – zábavu obyvatelstva ve volném čase. Vyšívání studovali historici umění, etnografové, historici, ale dodnes nemá vlastní kategoriální aparát a vědeckou základnu. V roce 2011 vytvořila Vyšší škola lidových umění (FSBEI VO “VSHNI”) systém dalšího vzdělávání ve vyšívání a poprvé zahrnula bakalářský, specializační, magisterský a postgraduální kurz uměleckého vyšívání, i když s udělením titulu kandidáta pedagogických věd. Přesto však od té doby začalo vědecké studium vyšívání jako součásti lidového umění.
Věda o „vyšívání“, jak vidíte, je velmi mladá a před jejím rozvojem je nutné definovat pojmy jako „vyšívání“, „umělecké vyšívání“, „tradiční lidové vyšívání“, „výuka vyšívání“ atd.
Ve Velké sovětské encyklopedii je vyšívání chápáno jako druh dekorativního a užitého umění, ve kterém se „vzor a obraz vytváří vyšíváním na látkách, kůži, plsti a jiných materiálech s použitím hedvábných, vlněných, lněných, bavlněných a kovových nití, jakož i korálků, perel, drahých kamenů, mincí atd.“ [2]
Ve slovníku S. I. Ožegova slovo „vyšívat“ znamená „zobrazovat, zdobit šitím“ [8]. Ožegov a další kompilatoři ruských slovníků také definují termín „šít“ jako jeden z pojmů slova „vyšívat“. To znamená, že ve starých dobách se slovo „vyšívat“ nepoužívalo, místo toho se říkalo „šít“, „šití“.
Ve slovníku T. V. Efremovové je slovo „vyšívat“ definováno takto: „použití speciálního šití k vytvoření vzoru nebo obrázku na něčem, k ozdobení látky, kůže atd. vzorovaným šitím“ [4].
Ve slovníku D. N. Ušakova je „výšivka“ vysvětlena jako vyšívaný vzor na látce nebo kůži. Moderní vyšívání se však provádí na zcela neobvyklých druzích materiálů, jako je kov nebo plast, a nitě se vyrábějí z různých polymerních materiálů, drátu, zvířecích šlach atd. [10].
V minulosti se slovo „vyšívat“ používalo jen zřídka. Místo toho existoval rozsáhlejší pojem: šít. Ve slovníku V. I. Dahla nacházíme, že slovo „šít“ má kromě základních pojmů: „šít, prošívat, přišívat, lemovat a spojovat části látky nebo kůže pomocí jehly a nitě“ i druhé vysvětlení: „vyšívat, přišívat něco čím, například hedvábím, garusem, přišívat na plátno, mušelín (na paspartu se zlatem nešijí) saténovým stehem, tamburínem, křížkovým stehem, vyšívat“ [3].
Podle S. Yu. Kamnevy a O. V. Švetsové, zaměstnankyň Federální státní rozpočtové vzdělávací instituce vyššího vzdělávání „VŠNI“, je slovo „vyšivore“ tvořeno předponou „vy“ a kořenem „hovno“, kde předpona „vy“ znamená „pohyb zevnitř ven“ [5, 129]. V písních a kouzlech se taková předpona používala jako věta: šít – vyšívat, zpívat – skandovat, mluvit – vyslovovat, tj. posilovat její působení, což má zvláštní význam.
Vyšívání ve výtvarné výchově je dnes umění zdobení různých látek a materiálů vzory. V moderním umění se používají ty nejneuvěřitelnější materiály: dnes se výšivkou zdobí kov a plast; jako nitě se používají dráty, provazy a vlasy; vzory se vytvářejí z fólie, stuh, látek, zvířecích a ptačích kostí, dřevěných tyčinek nebo knoflíků atd. V tomto případě je třeba termín „výšívání“ upřesnit.
Výšivka by měla mít dvě definice:
— druh výtvarného umění;
— samotný vyšívaný vzor.
Podle definic uvedených v různých slovnících takové rozdělení neexistuje. Obraťme se k prvním teoretikům vyšívacího umění – k T. A. Bernshtamovi, který používá nikoli pojem vyšívání, ale „šití“ jako „umělecký výsledek vyšívání“, který „nejplněji vyjadřuje hlavní myšlenky rituálně-mytologického řádu, stejně jako specifika jejich etnoregionálních „dialektů“ a evolučních tendencí“ [1, 1]. Takový pojem, jak vidíme, neodráží ani první, ani druhou definici vyšívání a zůstává vágně někde uprostřed. Kromě toho T. A. Bernshtam zmínil frázi jako umělecké vyšívání, tedy dámské vyšívání [1,193].
Vyšívání je druh výtvarného umění, při kterém se na látky nebo jiné druhy materiálů (kůže, plsť, kov, syntetické materiály atd.) vyšívají (šijí) vzory, ornamenty, obrazy antropomorfních tvorů, předmětů a předmětů za použití nití, korálků, perel, drahých kamenů, různých dostupných materiálů (dřevo, sklo, alobal, knoflíky atd.) (autor). (Vyšívání na kov – Severija Insirauskaite-Kriaunevisiene, Litva).
Výšivka je rytmus života člověka, který ho obklopoval od narození. Rusové nazývali výšivku „ozdobou“, „ozdobou“.
Vzor není ani tak ozdobou předmětu, jako spíše spojením člověka s Kosmem (ze slova „pouta“, „vidět“). Vyšívání ve starých dobách znamenalo: kreslit, šít podle zadání, přijmout „vzor“, „znamení“, „předzvěst“, „Boha“ a odhalit s ním vztah.
Tradičně se vyšívací vzory dělily na církevní, rolnické a městské. To ale není úplně pravda.
Vyšívání se historicky dodnes vyvíjelo čtyřmi směry: amatérským, církevním, uměleckým (uměleckým a průmyslovým) a tradičním lidovým vyšíváním, pro které budeme muset uvést čtyři definice.
1) Amatérská (vlastní) výšivka, kterou provádějí nadšenci do vyšívání, kteří nemají odborné vzdělání a znalosti tradic svého lidu, vyšívají podle vlastního uvážení a s použitím vzorů převzatých z různých zdrojů, včetně internetu. Zahrnula bych sem krajinomalby, portréty, realistické obrazy lidí, zvířat a rostlin atd., někdy s posvátnými ornamenty, ale ne spojené s místem bydliště řemeslnice, její národností ani rodinnými tradicemi. Vznik takové výšivky v první polovině 11. století přispěl k rozvoji volnočasových aktivit v Rusku prostřednictvím kreativních center a řemeslných časopisů. Ve slovníku estetiky, který editoval A.A. Beljajev, je amatérská tvořivost neprofesionální umění, „volná manipulace v průběhu tvořivosti s prvky reality, známými uměleckými formami, jejich transformace bez přísného dodržování stávajících tradic, kánonů a pravidel.“ [XNUMX].
2) Církevní výšivka, která se předává již více než tisíc let prostřednictvím klášterů, chrámů a náboženských center. Jedná se o církevní zlatou a církevní výšivku, ornamentální výšivku s křesťanskými a jinými náboženskými symboly, používanou při náboženských obřadech. Vyvíjela se souběžně se světskou výšivkou, rolnickou i městskou, a měla na ně velký vliv.
3) Umělecké nebo, vhodněji řečeno, umělecko-průmyslové vyšívání. Výuka v tomto vyšívání probíhá v institucích odborného vzdělávání (například Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího vzdělávání „Vyšší škola vyšívání“) na základě zpracování tradičních vyšívaných vzorů umělci, jakož i na základě zkušeností s vyšíváním v podnicích lidových uměleckých řemesel.
Termín „umělecká výšivka“ se objevil v poslední době v souvislosti s použitím výšivky jako předmětu pro výrobu v lidových uměleckých řemeslech. A.A. Nikolaevová uvádí podrobnou definici „umělecké výšivky“ jako „jednoho z jedinečných druhů lidového umění, který se vyznačuje úplností a lakoničností jednotlivých prvků ornamentu, generacemi vybranými a ověřenými technikami provádění každého druhu výšivky, představuje holistický umělecký systém, který je neoddělitelně spjat s národní kulturou a regionálními tradicemi“ [7, 17].
Lze poznamenat, že v této definici A.A. Nikolaeva považuje uměleckou výšivku za „ucelený umělecký systém“, tj. za druh výtvarného umění, nikoli za vzor.
V tomto případě je umělecká nebo umělecko-průmyslová výšivka výšivkou, jejíž vzory vytvářejí profesionální umělci a na jejímž konečném výsledku pracuje tým specialistů z vyšívacích podniků lidových uměleckých řemesel (N. Bobykina).
4) Tradiční lidová výšivka je zvláštní druh výšivky, jejíž vzory obsahují symboly rituálního a mytologického řádu, naplněné zvláštním rituálním významem, předávané v rodině nebo v lidu (klanu, kmeni) z generace na generaci (N. Bobykina). Jsou to vzory, ve kterých podle V. V. Stasova „každý řádek má svůj vlastní význam, je slovem, frází, vyjádřením známých pojmů, myšlenek. Řady ornamentu jsou souvislou řečí, konzistentní melodií, která má hlavní důvod a není určena pouze pro oči, ale i pro mysl a cit“ [9]. Právě tento druh výšivky je v naší studii odlišen pojmem „tradiční lidová výšivka“. Je nutné vysvětlit spojení slov „tradiční“ a „lidová“. Lidová výšivka dnes nabyla vlastností amatérské – svépomocí, která není založena na starodávných tradicích, ale existuje již dlouhou dobu. Například výšivka paláců a kavalírů stehovými stehy na severu a ve středním Rusku nebo vícebarevné květinové girlandy na jihu. Obsahují dějovou kompozici, která nemá smysluplný rituální obsah, spíše zobrazuje každodenní obrazy ze života lidí a pánů. Vzhledem k širokému rozšíření v Rusku jsou však takové výšivky připisovány tradičnímu umění, vyvinutému šitím uměleckých řemesel, a jsou díly tradičního umění.
A. P. Kosmenko hovořil „o sociálním základě vývoje vzorované výšivky v minulosti, její souvislosti s pracovní a rituální praxí obyvatelstva, světonázorem“ [6, 7]. Z takové výšivky lze zjistit původ člověka, jeho věk a třídu. Vzory a symboly takové výšivky se dědily z generace na generaci, jejich tajemství byla ukryta před cizími lidmi a předměty jimi vyšívané byly důležitou součástí slavnostních rodinných, náboženských a kalendářních obřadů. Právě tento druh výšivky je tradiční, originální, používaný v kultuře a rodinných obřadech, jehož vzor má kosmický význam. Proto by mezi pojmy výšivky měla tradiční lidová výšivka zaujímat své zvláštní místo. Na ní je založena umělecká, amatérská a částečně i církevní výšivka.
Výšivka má tedy dva různé významy, jako druh uměleckého umění a jako vyšívaný vzor. Existují čtyři druhy výšivky v závislosti na jejím pojetí: tradiční lidová, církevní, umělecká nebo umělecko-průmyslová a amatérská, přičemž každý druh má svou vlastní definici.

Přečtěte si více

Demyelinizační onemocnění mozku: klasifikace, příčiny, příznaky, léčba

Zdroje:
1. Bernshtam, T.A. Chytrá a moudrá jehlice / T.A. Bernshtam // Sbírka Muzea antropologie a etnografie m XLVII „Žena a hmotný svět kultury národů Evropy a Ruska.“ Ruská akademie věd, Muzeum antropologie a etnografie Petra Velikého (Kunstkamera). – Petrohrad, 1999. – S. 191-249.
2. Velká sovětská encyklopedie / editovala A. M. Prochorovová. – M.: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
3. Dahl, V.I. Výkladový slovník živého velkoruského jazyka. Ve 4 částech. — Moskva: Nakladatelství Společnosti milovníků ruské literatury, 1863 (Typ A. Semen). — 627 s.
4. Efremova T.F. Moderní slovník ruského jazyka tři v jednom: pravopis, slovotvorba, morfemika: asi 20 000 slov, asi 1200 slovotvorných jednotek. – M.: AST, 2010. – 699 s.
5. Kamneva, S. Yu. Druhy výšivek a jejich využití v moderním kostýmu / S. Yu. Kamneva, O. V. Švetsova // Tradiční užité umění a vzdělávání. – 2018. – č. 4 (27). – s. 129 – 135.
6. Kosmenko, A. P. Tradiční ornament finsky mluvících národů severozápadního Ruska [Text] / A. P. Kosmenko; Karelské výzkumné centrum Ruské akademie věd, Ústav jazyka, literatury a historie. – Petrozavodsk: Karelské výzkumné centrum Ruské akademie věd: Ústav jazyka, literatury a historie, KarRC RAS, 2002 (Editoriál a nakladatelství oddělení Centra). – 218 s.
7. Nikolaeva, A.A. Obsah výuky uměleckých vyšívacích dovedností v systému dalšího profesního vzdělávání: dis. . kandidátka ped. věd / A.A. Nikolaeva. – M.: 2018. – 214 s.
8. Ožegov, S.I. Výkladový slovník ruského jazyka: Přibližně 100 000 slov, termínů a frazeologických výrazů / S. I. Ožegov; Ed. prof. L. I. Skvorcov. – 28. vydání, přepracované. – M.: OOO “Izdatelstvo “Mir i Obrazovanie”: OOO “Izdatelstvo Onyx”, 2012. – 848 s.
9. Stasov, V.V. Ruský lidový ornament (šití, látky, krajky). Sebrané spisy. Sv. 1 / V.V. Stasov. – M.: Vydavatelství Společnosti pro povzbuzení umělců, 1871. – 129 s.
10. Ušakov, D.N. Vysvětlující slovník moderního ruského jazyka / D.N. Ušakov. – M.: Adelant, 2014.–800. léta.
11. Estetika. Slovník / editoval A.A. Beljajev a další. – M.: Politizdat, 1989. – 447 s.

Pro zlepšení webu používáme soubory cookie. Pobytem na webu souhlasíte s podmínkami používání souborů cookie. Chcete-li si přečíst Zásady zpracování osobních údajů a souborů cookie, klikněte sem.

Portál Proza.ru poskytuje autorům možnost volně publikovat svá literární díla na internetu na základě uživatelské smlouvy. Veškerá autorská práva k dílům náleží autorům a jsou chráněna zákonem. Přetisk díla je možný pouze se souhlasem jeho autora, na kterého se můžete odkázat na jeho autorské stránce. Za texty děl odpovídají autoři samostatně na základě pravidel publikování a legislativy Ruské federace. Údaje uživatelů jsou zpracovávány na základě Zásad zpracování osobních údajů. Můžete si také prohlédnout podrobnější informace o portálu a kontaktovat administraci.

Přečtěte si více

Bellastezin - návod a cena

Denní návštěvnost portálu Proza.ru je asi 100 tisíc návštěvníků, kteří si celkem prohlédnou více než půl milionu stránek podle počítadla návštěvnosti, které se nachází vpravo od tohoto textu. Každý sloupec obsahuje dvě čísla: počet zobrazení a počet návštěvníků.